Liiketoimintasuunnitelma: yksityisen teatterin järjestäminen

Yksityiskohtainen opetus yksityisen teatterin järjestämisestä

Ei ole mikään salaisuus, että kotimaassamme olevat yksityiset teatterimarkkinat ovat jo muodostuneet ja uuden projektin käynnistäminen valmisalueella on aikaa vievä tehtävä. Katsojalla on nyt hyvä teatteriväylä ja mahdollisuus valita monista vaihtoehdoista - klassikoista, moderniteeteista ja abstraktiosta.

On sitäkin vaikeampaa murtaa tietämyksen este, että teatteri, toisin kuin sama elokuva, on täysin kannattamaton. Ja se tapahtuu ensisijaisesti taiteen periaate taiteen puolesta.

Voit kuitenkin kiinnittää huomiota paitsi stereotypioihin myös tilastollisiin indikaattoreihin. Joten tiedetään, että 10 vuoden ajan teatteriesityksen määrä on kasvanut 20 prosenttia. Tiedetään, että jopa kriisinkehitys ei pakottanut ihmisiä luopumaan hyvistä ja laadullisista ideoista. Samanaikaisesti teatterien määrä kasvoi, vaikkakaan ei kovin paljon. Uudet kuitenkin silti näyttävät ja vangitsevat yleisön.

Kaikkien indikaattoreiden ja suuntausten perusteella voimme päätellä tämän Tällaisen taiteen kysynnän kasvu, kuten teatteriesitys - on vakaata. Tästä voit saada etuja.

Yleisesti ottaen, koska puhumme teatterista, joka olisi kaupallista ja lopulta kannattavaa, ei ole tarpeetonta mainita, että yksityisen teatterin käsite syntyi melko äskettäin. Mutta koska ilmiö on olemassa, se tarkoittaa, että on olemassa tietty mahdollisuus muodostaa yritys, joka monille ihmisille on harrastus tapalla ansaita mitä haluat.

Huone

Teatteri alkaa ripustimella, ja jokainen ripustin on huoneessa. Etsi sopiva teatteri tulevaisuudestasi vaikea. Tästä on useita syitä. Pääasia on, että aiot ampua sitä pitkään ja varustaa uudelleen niin, että se sopii puheiden suorittamiseen. Ja tämä hyödyttää omistajaa toisaalta, koska se lupaa vakaan vuokravakuutuksen pitkäksi ajaksi. Toisaalta - se on kannattamaton, koska huoneen jälkeen sinun on jälleen korjattava tai jälleen luovutettava yksinomaan teatteriesityksiin.

Toinen vaihtoehto - Omistusoikeuden hankkiminen lisäominaisuutena, tai alkuperäisen rakenteen omia tarpeita varten. Kuitenkin, jos aiot tehdä kaiken tämän pienessä kaupungissa, voit polttaa erittäin huonosti sen, että enemmän investointeja rakentamiseen ei yksinkertaisesti maksa. Suuressa määrin se on helpompaa tämän kanssa. Jokainen rakennus, vaikka korjaus onkin tarpeen, maksaa enemmän kuin sen rakentamiseen käytetty rahamäärä.

Mutta se on vakio, osto perusteet kiinteistössä, tai rakentaa oman rakennuksen, jota myöhemmin käytetään teatterina, on aina sen etuja. Kuitenkin takaisinmaksuaikaa lykätään määräämättömäksi ajaksi, koska rakennuksen rakentamiseen voidaan käyttää erilaisia ​​taloudellisia resursseja. Kaikki riippuu siitä, millaista hanketta otat käyttöön.

Tärkeä asia, jota on syytä pohtia ongelman ratkaisemisessa vuokra-aikana, on läsnäolo. Ovatko henkilökohtaisen teatterinne läsnäolot niin suuret, että ne kattavat kustannukset? Jos ei, niin sinun kannattaa miettiä projektin liikkuvuutta. Useiden pakettiautojen hankinta varaston ja toimijoiden kuljettamiseen maksaa aina vähemmän. Nomadialainen teatteri on erillinen liiketoiminnan tyyppi, joka voi liittyä tärkeimpään teatteritoimintaan.

On huomattava, että monissa kaupungeissa, Yksityiset teatterit avautuvat suhteellisen pienissä huoneissa, usein vanhoja rakennuksia, jotka säilytetään yhä useissa kaupungeissa. Tämä huone ei voi ylpeillä tilavuudesta, mutta ensimmäisissä vaiheissa et välttämättä tarvitse saliä yli neljäkymmentä tai viisikymmentä ihmistä. Sillä välin tällaisten tilojen vuokraus, joskus jopa vuosisadan alun puutaloilla, joka on erityisesti varustettu ja palautettu sisäisesti, maksaa vähemmän. Toiseksi se antaa projektille oman tyylinsä, jolla on varmasti suuri rooli tunnustuksen ja suosion muodostumisessa.

Kamarien yksityiset teatterit Luomisesta alkaen he olivat suosittuja tietyn suuren osan yleisöä, koska he toivat katsojalle tarpeellisen ilmapiirin ymmärrystä ja läheisyydestä.

Ohjelmisto ja kokoomus

Ei ole kannattavaa asua mihinkään teatriseen genreeseen, joka muodostaa sen ohjelmiston. Koska yleisö suosii monimuotoisuutta, ja tarvitset yhtä monta kuin haluat käydä oppilaitoksessasi. Ihannetapauksessa sinun on tarjottava sekä komedia, tragedia, vaudeville, draama, musiikki ja lasten näkemykset kattamaan niin paljon kuluttajien kysyntää ja täyttämään massojen mieltymykset.

Kuitenkin tällainen laaja valikoima sitä ei ole helppo ymmärtää. Koska toimijat ovat uskomaton kuorma, ja he eivät voi selviytyä. Siksi toimijoiden valintaa olisi myös tarkasteltava hyvin vakavasti.

Kuuluisien näyttelijöiden ei pitäisi laskea. He eivät suostu osallistumaan uuteen hankkeeseen ilman kuuluisuutta, kiertämättömiä kohtauksia ja hyviä maksuja. Teatteriryhmä on muodostunut nuorista kyvystä, joka ei ole vielä niin kunnianhimoinen, mutta voi kasvaa yhdessä teatterin kanssa, kovaa työtä houkutella mainetta itsellesi ja uuteen vaiheeseen.

Toinen vaihtoehto - löytää jo muodostettu joukko oman johtajansa kanssa ja ota ne itsellesi, varsinkin jos heillä on vaikeuksia harjoittelupaikkojen ja esitysten paikan kanssa. Tässä tapauksessa voit ratkaista useita ongelmia kerralla. Ja ohjelmisto, ja ensimmäiset vaikeudet luovuusryhmän muodostamisessa.

Mitä tulee ihmisiin, älä unohda, että teatteri ei ole pelkästään näyttelijöitä vaan myös ryhmä, joka toimii kulissien takana. Tämä on valaistimia ja tarvikkeita sekä mekaanisia ja rekvisiitteja, meikkiartisteita ja lipunhaltijoita. Jotkut näistä virkaehdoista ensimmäisessä vaiheessa on yhdistettävä, jotta ylimääräisiä kustannuksia ei voida määrätä. Tällaisen henkilöstön haku ei ole niin vaikeaa.

Lisäksi on syytä harkita etukäteen vaihtoehtoa, kun rakennustyösi käytetään paitsi tekijöitänne myös esimerkiksi joukkoihin osallistuville. Tämä luo ylimääräisen tulon alueen, kävijöiden suosion kasvun ja muodostaa teatterin nimen eikä vain niiden muodostavien toimijoiden ryhmät.

liput

Toisaalta tarvitset lippujen kustannuksella projektin kustannusten kattamiseksi. Toisaalta, koska teatteri on uusi, yleisö ei vielä tunne ohjelmistasi ja tuotannon laatua. Siksi on tärkeää ei pelotella potentiaalista katsojia lippujen kustannukset, mutta päinvastoin houkuttelevat mahdollisimman paljon.

Alusta alkaen on tarpeen analysoida jo toimivien teatterien hinnoittelupolitiikkaa kaupungissa, jossa aiot puhua. Etenkin jos aiot mennä jonnekin. Aluksi voit asettaa hinnat 10-20 prosenttia alle yleisesti hyväksytyt. Tämä ei ole polkumyyntiäsi tuleville kilpailijoille. Koska kunnes luodat yleisösi, et voi vastustaa projektia jo olemassa olevalle.

Myöhemmin, kun suorituskyky on pysyvä, ja liput ovat halukkaita myymään hyvin, kun teatteri hankkia suosio ja arvostus hinnoittelupolitiikasta voidaan tarkistaa, keskittyen yleinen tilanne markkinoilla ja maksukykyyn yleisön, ja kustannuksiin.

Rahoitussuunnitelma

200 tuhatta dollaria tarvitaan keskimääräisin laskutoimituksin teatterin suunnitelman toteuttamiseen. Investoinnit eivät ole pieniä, ja tällaisen yrityksen takaisinmaksuaikaa voidaan jatkaa pitkään, jos asia lähestyy ilman innostusta.

Kun matkustat, ajoneuvojen osto kuljettaa rekvisiittaa, joukko, tekninen henkilökunta ja kaikki tarvittavat kestää noin 150 tuhatta dollaria minimaalisia suunnitelmia.

maisema, joka vaaditaan ensimmäisiin esityksiin, riippuu teatterisi suunnasta ja tuotemallistosta. Tekijät ja asianmukainen joukko valmistetaan usein improvisoiduista keinoista. Varsinkin kun ensimmäiset askeleet toteutetaan paljaalla innostuksella ja halu luoda. Tietyt tekniset koristeet vaativat kuitenkin investointeja, koska niitä ei voi luoda "polvilla". Meidän täytyy mennä erikoisyrityksiin. Niinpä noin 15 tuhatta dollaria tarvitaan luomaan oma esitystensä rekisteri, jotta se muodostaa ohjelman selkärangan.

Markkinointiohjelma sisältää erilaisia ​​tapoja levittää tietoa teatterin avaamisesta ja uusista esityksistä. Kalliita mainonnan menetelmiä ei aluksi ole kohtuuhintaisia, mutta joissakin tapauksissa on mahdollista säästää rahaa.

Esimerkiksi, joukkotiedotusvälineet voi sopia kattavan hankkeen avaamisen ilmaiseksi. Koska tämä on itse asiassa informatiivinen tekosyitä koko kaupungin kulttuurielämään. Siksi voit turvallisesti lähettää kutsuja sanomalehdille, aikakauslehdille ja paikallisille TV- ja radiokanaville. Sama koskee sosiaalisia verkostoja, joissa toimivat ryhmät, joiden tarkoituksena on puhua kaupungin tapahtumista, kutsua asukkaita ja vieraita ilmaisiin tapahtumiin ja raportoida uusista tuotteista.

Lisäksi on olemassa muita edullisia kanavia. Tietenkään kyse ei ole radio-mainonnasta eikä siitä, onko teatterin teosta mitään järkeä - meidän on selvitettävä se. Mainostuotteita - optimaalisin edullisin tapa kertoa tavallisille kansalaisille, että kaupunki nyt toimii uudella teatterilla. Mainonnassa on parempi jakaa noin 5 tuhatta dollaria.

Yhden lipun hinta, kuten edellä mainittiin, riippuu monista eri tekijöistä teatterisi sijainnista ja päättyy suorien kilpailijoiden keskimääräiseen hintaan. Mutta sinun on otettava huomioon, että 60 - 65 prosenttia lipun tuotosta kuluu palkkaryhmään toimijoille ja henkilökunnalle noin 20 prosenttia - kattaa vuokran.

Tulos

Ajatus teatterin avaamisesta voi olla paitsi luova impulssi, myös melko liiketoiminta. Koska tällaisen hankkeen koko organisaation ketju vaatii valtavaa tuottoa, oikeaa ja pätevästi laskettua lähestymistapaa, alkukantoa, silloin teatteria ei usein pidetä sellaiseksi, joka voidaan muuntaa takaisinmaksuksi ja tuloiksi.

Tilastot osoittavat kuitenkin, että teatteriesitysten suosion kasvu, organisaation siirtyminen yksityiseen sektoriin ja jatkuvat innovaatiot johtavat suurempaan kysyntään ja siten ajatuksen suotuisan tarkistamisen ajatukseen.

Tavallinen käytäntö teatterissa Ainakin neljä uutta esitystä tehdään yhden kauden aikana. Muussa tapauksessa teatterin riski menettää kiinnostuksen säännöllisen yleisön kiinnostuksesta. Voidaan myös ottaa huomioon, että jotkut tuotot, jotka ovat jo maksettuina, siirretään seuraaville vuodenaikoille, mikä helpottaa tilannetta jokaisella uudella kausiluonnoksella. Siksi keskimääräisten tilastollisten laskelmien mukaan teatterihankkeen takaisinmaksuaika on noin neljä tai viisi vuotta.

Haluan kuitenkin todeta, että jos et ole vain sijoittajana ja aikoo tehdä hallita kaikkia vaiheita uuden teatterin, se on parasta ymmärtää, että ilman rakkautta teatteritaiteen liike tässä tapauksessa ei ole rakentaa. Ja vain, kun sinulla on unelma, idea, tavoite - luoda todellinen ja mikä tärkeintä, tulevaisuudessa voittoa, teatteri, vasta silloin on välttämätöntä tehdä liiketoimintasuunnitelma.

Toinen 1000 parasta liiketoimintamallia löytyy osioista: Business Ideas tai Franchise

Miksi teatterit eivät voi olla kannattavaa

- selittää Marina Andreikina

Heinäkuussa RBC arvioi, että kaikki venäläiset valtion teatterit ovat kannattamattomia. Muille kuin ammattilaisille se voisi olla uutisia ja yhteisöllä oli hauskaa. Kaikki tietävät jo tämän, ja laskentamenetelmä oli hauska. Teatterit pyysivät valtiota elämään 10 ruplaa, ansainneet 5, vietti 15. Tutkijat vähennettiin 15 ruplasta 5 ja saivat 10. On paljon mielenkiintoista ymmärtää, miksi näin tapahtuu, ja teatterit yleensä voivat olla kannattavia.

Mikä on teatteri?

Teatteria voidaan harjoitella eri tavoin. On mahdollista kerätä projekti - eli ilman kiinteistöjä tai henkilökuntaa - kerätä ihmisjoukkoa, tuottaa esitystapaa ja rullata vuokrattuihin sivustoihin. Näin yrittäjät ja muut kaupalliset ja ei-kaupalliset tuottajahankkeet toimivat.

Sinulla voi olla ilmainen alusta, soittaa se teatteriksi ja vuokrata teattereihin tai tee esityksesi kutsuttujen taiteilijoiden kanssa. Meillä on harvoja tällaisia ​​ihmisiä, mutta he ovat kuulleet. Ei ollut ennen kokopäiväisiä toimijoita keskusta heille. Sun. Meyerhold, teatteri "Practice", draama- ja ohjauskeskus A. Kazantsev ja M. Roshchin. Tällainen oli ja on edelleen Kansakunnan teatteri. Muissa maissa jakaminen teatteri-joukot ja teatterit-tuomioistuimet on normi, joka takaa tehokkaan hallinnan. Aikaisemmassa Venäjällä se oli myös laajalle levinnyt: kaupunki voisi omistaa teatterirakennuksen ja vuokrata sen yrittäjälle kaudelle, ja jälkimmäinen palkkasi joukon samana ajanjaksona.

Jos teatteri toimii vain vuokrattuna tilana, se voi maksaa itse. Vaikka Alankomaissa esimerkiksi valtion avustus ja paikat - niin että vuokra ei ollut liian suuri myös tuetuille taidehankkeille, ja liput olivat edelleen käytettävissä. En käsittele sivustoja yksityiskohtaisesti, ne eivät ole meille ohjeellisia.

Venäjän teatterijärjestelmän perustana ovat pysyvät repertuaaribudjetti-teatterit. Heidän asettelu, eli liittäminen toimijoihin rakennuksiin, tapahtui Stalinissa vuosina 1937-1938. Ja tämä malli oli erittäin sitkeä.

Julkisen talouden teatterien raportointi. Näyttäisi siltä, ​​että kaiken pitäisi olla selkeä. Valitettavasti. Kirjanpitoartikkelit eivät paljasta, miten teatteritoiminta toteutetaan. Usein tärkeimmät kulut (esim. Pysäytysryhmän maksut) viitataan kohtaan "Muut". Sekaannus ja tulot - budjettivallan käyttäjä ei voi virallisesti vuokrata sali, joten tulot tällaisesta toiminnasta kuuluvat myös "Muu". Voit kuitenkin lajitella sen.

kulut

Jos teatteritoiminta on suorituksen tuottamista ja vuokraamista, teatterin kulut muodostuvat harjoittelukauden kuluista ja vuokrauskuluista. Ensimmäinen jakso liittyy pelin valmisteluun. Toinen edellyttää yleisön esittämistä suorituskyvystä, mikä tarkoittaa lisäresursseja tuotteen tuotannolle, kun sitä kulutetaan. Harjoittelukauden kustannukset liittyvät seuraaviin tärkeisiin asetusparametreihin:

- työllisten määrä;

- Rekisteröinnin asteikko ja monimutkaisuus.

Pitempät harjoitukset tapahtuvat, mitä kalliimpaa tuotanto on. Mitä enemmän merkkejä pelissä, sitä enemmän toimijoita käytetään. Elävän musiikin käyttö lisää muusikoiden arvioita. Tehokas video-, ääni- tai valotusohjelma, monimutkainen maisema, vaiheesta toiseen, huomattava määrä pukuja ja taiteellisia meikkejä - kaikki johtaa kustannusten vakavaan nousuun, mukaan lukien ylimääräisen teknisen ja kunnossapitohenkilöstön työ.

Vuokrauskustannukset määräytyvät kiireisten ihmisten, rekvisiirien ja vuokrattujen laitteiden mukaan. Ja harjoittelukaudella ja tärkeän artikkelin vuokraamisesta - tiloista aiheutuvat kustannukset. Ensinnäkin tarpeeksi pieni tila, sen pitäisi olla suurempi ja lopulta sama kuin pelissä. Siellä on kuitenkin kuluja maisemien ja pukujen varastointiin, kuljetuksiin, toteutuksen kustannuksiin (mainonta, markkinointi, lippujärjestelmät jne.).

Omavaraisuuden vuoksi teatterin on vähitellen korvattava tuotantokustannukset. Tämä on mahdollista vain, jos yöpymisvuoro ylittää yöpymiset yön yli ja aktiivinen vuokraus - pelata on pelattava usein, ja sen elinkaaren on oltava pitkä. Jos tämä on edelleen mahdollista Moskovassa ja muissa suurissa kaupungeissa, sitten maakunnassa, jossa teatteriesitys ei ole suuri, teatteri joutuu julkaisemaan ensi-iltoja säännöllisesti houkutellakseen yleisöä itselleen.

Yritämme ottaa käyttöön itsenäisen "Romeo and Juliet" -projektin. Näytelmässä on 26 merkkiä ja yleisö - Veronan kansalaiset, molempien talojen sukulaiset, muumit, huoltajat, palvelijat, kuoro. Yhdessä teknisten ja hallinnollisten palveluiden kanssa (yleisö kokoontuu, lipun tarkastaminen, istuin), yhdessä suorituksessa työskentelevien määrä on noin 60 henkilöä. Jos illan keskimääräinen maksu on 5000 ruplaa (mikä merkitsee yhtiömme täysi tähtien puuttumista), vain maksut veloitetaan 390 000 ruplaa. Hallin vuokraus maksaa keskimäärin 500 000. Tässä tapauksessa "verhon nostaminen" (yhden näytön hinta) maksaa vähintään 890 000 ruplaa. Ja tämä ei ole ottamatta huomioon maisemien ja puvujen, lähtevien rekikoiden, mainonnan, markkinoinnin ja hallintokulujen kuljetusta.

Voitteko tallentaa huoneeseesi pysyvään teatteriin? Ei, se ei ole.

Kiinteässä teatterissa tuotanto ja valssauskustannukset osittain hukkuvat henkilöstön ja rakennuksen maksamiseen. Tässä on esimerkki vuoden 2016 menoista erittäin onnistuneeksi Venäjän akateemisen nuorisoteatteriksi (RAMT). Kokonaismäärä on 460 miljoonaa ruplaa, mukaan lukien:

- kokopäiväisten työntekijöiden maksaminen suoriteperusteisesti - 59%;

- tuotanto- ja vuokrauskustannukset (sarjojen, pukujen, tarvikkeiden, kuljetusten ja varastoinnin, korjauksen, siivouksen, palkkioiden, RW-maksujen, painotuotteiden) valmistus - 26 prosenttia;

- rakennuksen kunnossapitokustannukset (hyödyllisyysmaksut, maaverot jne.) - 10%;

- Hallintokulut (viestintäpalvelut, paperitavarat, lipunmaksut jne.) - 5%.

tulot

Vähemmän vaihtelua:

- lipunmyyntipalkkiot;

- etuyhteydessä olevien tuotteiden ja palveluiden myyntitulot (ohjelmat, kauppatavara, buffet ja tapahtumat);

- tilan vuokraaminen. Talousteattereissa tämä tulotaso on vain pitkän aikavälin suhde, eikä tapahtuman sali.

Liput myynnistä riippuvat lipun hinnasta, hallin kapasiteetista ja sen käyttöasteesta. Kaikki tämä yhdessä määräytyy tuotannon suosion, mahdollisen yleisön määrän ja sen vakavaraisuuden mukaan.

Jos meidän "Romeo ja Julia", päätimme huone 800 paikkaa (esimerkiksi teatterissa. Pushkin Moskova), jolloin keskimääräinen lipun hinnasta, voimme kerätä enintään 1,2 miljoonaa vuonna 1500 ruplaa. Ilman palvelua jakelijoille ja lippujen virastojen teatteri saavat noin 1 miljoona hengen huoneen 100% -. asia on käytännössä mahdotonta, jos vain koska se olisi vapaasti laittaa toimittajille, luova ryhmä, jne Kun täyttöaste 70% (mikä ei ole huono), brutto kokoelma liput määrä on vain 840.. 000 ruplaa ilman myyntipalkkioiden vähennystä.

Samankaltaiset tuotteet tuovat huomattavia tuloja vain laajasti edistettyihin projekteihin, joilla on suuri maastojuoksu. Muissa tapauksissa ne ovat yhä PR-elementti, joka maksaa itsensä vain, jos onnekas sattuma. Esimerkissämme huomattavia lisätuloja ei tarvitse odottaa. Arvioitaessa kaikkia tuloja 840 000 ruplaa ja osia jokaisesta yötyöstä - 890 000: sta "Romeo ja Julia" ilmeisesti täytyy luopua.

RAMTS: ssä vuoden 2016 liikevaihto oli sama kuin 460 miljoonaa ruplaa. Näistä talousarvion määrä on 231 miljoonaa, ansaittu itsenäisesti - 229 miljoonaa eli lähes 50 prosenttia 50 prosenttia. Joissakin Moskovan ja liittovaltion teattereissa tämä suhde on 30/70, mutta joskus päinvastoin.

Samanaikaisesti viime vuonna RAMT tuotti viisi ensi-iltaa, soitti 500 esitystä, joita seurasivat 156 000 ihmistä. Teatterissa on useita kohtauksia, joista tärkein - 700 paikkaa. Keskimääräinen lippujen hinta on 950 ruplaa. Hallin keskimääräinen käyttöaste on 87,6%, mikä on Venäjän keskiarvoa korkeampi. Ja jopa tällainen teatteri osoittautui kannattamattomaksi.

Kuinka vähentää kustannuksia ja lisätä tuloja ja mihin se johtaa?

Kustannusten pienentäminen voi lyhentää harjoitteluaikaa, palkattujen toimijoiden lukumäärää, teknistä ja muuta henkilökuntaa ja minimoi esityksen suorituskykyä.

Voit lisätä tuloja, jos teet viihdyttävän esityksen ja valitset alueet, joilla on suurempi kapasiteetti.

Enemmän tai vähemmän taattu hengissä tai jopa ansaita hieman rahaa, se on otettava komedia / melodraama / jännitys / etsivä pieni määrä toimijoita, vähentää aikaa harjoituksissa, leikata koriste ja pitkät telojen pelata suurempia tiloja.

Mitä tästä tulee? Theatrical ehdotus, vain tulossa vanavedessä yleisön. Tämän mallin mukaan Venäjällä on yrityksiä. Täällä esimerkiksi ohjelmistoon onnistunut Moskovan ohjelmistoon "Art Partner 21": "henpecked" - komedia kolmessa toimijat "perhepäivällisen jälkipuoliskolla" - melodraama Viisi näyttelijää "hypnoosi istunto pareille" - komedia neljässä toimijoiden "Free Couple" on komedia kahdelle näyttelijälle.

Toisenlainen kaupallisen teatterin tuotteen - musikaaleja. Ne ovat kalliimpia: osanottajien määrä on suurempi kuin yritys-, harjoitus enää kallis koriste. Samalla arvioiden mukaan Dmitry Bogachev, pääjohtaja Venäjän haara Stage Entertainment, mikä laittaa korkean profiilin tuotantoja kissat, Mamma Mia! «Kaunotar ja Hirviö», Chicagossa, ja toiset vain yksi kymmenestä musikaali kannattaa maailmassa. Tappiot ensimmäisestä lavastus Stage Moskovassa - se oli Kissat - olivat € 2.000.000.

On olemassa muita teatterihankkeita, jotka selviävät ja menestyvät ilman ylimääräistä taloudellista tukea. Tämä on erittäin suosittu "kvartetti I" - sen kysynnän aste on ymmärrettävä korkealla lipun hinnalla (joissakin esityksissä se ylittää 20 000 ruplaa) ja tarve ostaa se etukäteen. Tämä on menestyksekäs viime kauden suorituskyky "Musta venäläinen", jonka lipun hinta on 5000-7000 ruplaa ja sen kaltainen. Fedor Yelyutin Remote Moscow, "Your Game", Smile Off ja Cargo ovat edullisia hintoja - noin 1000-2000 ruplaa - mutta myös taloudellisesti erittäin onnistuneita.

Kaikki edellä on hyvin, hyvin rajoitettu - lajityyppi, tilaa katsojalle ja hinnalle. Itseomavaraisuuteen perustuva ehdotus on yksitoikkoinen, ja se leikkaa teatterista yleisön, jolla on eriytetty maku, alhaiset tulot ja jotka asuvat asutuilla alueilla ilman suuria salia.

Ja miten he ovat?

Kuten Venäjällä, ulkomaiset teatterit, harvoin poikkeuksin, eivät kata kulujaan ansaitun rahan kustannuksella. Jopa tällaisessa teatterivaltiossa, kuten Lontoon kansallisteatterissa, kaudella 2015/2016 omat ansaitut tulot olivat 77,5% kaikista saaduista rahoista. Luku sisältää lippujen myynnin (60% kaikista tuloista), kaupasta ja kaupallisista palveluista (tapahtumien järjestäminen, catering, retket, julkaiseminen jne.).

Sama tilanne on New Yorkin Roundabout-teatterissa: 76 prosenttia tuloista on itsenäisiä rahastoja, ja lipputulot ovat saavuttaneet 61 prosenttia kaikista tuloista.

Shakespeare-teatterissa Washingtonissa vuonna 2015 itsensä ansaitut varat muodostivat 48 prosenttia tuloista, joista 33 prosenttia oli lipputuloja. Loput 52% toivat lahjoituksia, joista suurin osa (63%) oli yksittäisten sponsoreiden, eli lukuisten yritysten ja yksilöiden. Valtio antoi vain 2 prosenttia lahjoitusten kokonaismäärästä.

Mitä tehdä

Teatteri tarvitsee ylimääräistä taloudellista tukea välttääkseen teatterimarkkinoiden kutistumisen. Se voi mennä joko valtion tai yhteiskunnan, joka voidaan edustaa henkilö:

- yksittäiset organisaatiot, jotka tunnustavat symbioottisen olemassaolon kulttuurin organisoinnilla.

Valtion suora tuki on aina täynnä - kuka määrittelee, kenelle ja kuinka paljon varoja käytetään, sekä arvioimaan niiden tehokkuutta? Ymmärrä teatteri - ei virkamiehen pätevyys.

Julkinen tuki on kehittynyt rahoi- tusjärjestelmä, hyvin kansalaiset valmiina toimimaan avunantajana ja kehittänyt vapaaehtoistoimintaa. Kotimaassamme ei ole vielä perustettu julkista tukea teatterille. Tuotantoa ei rahoiteta riittävästi hyväntekeväisyyteen perustuvista säätiöistä. Vain luokka hyväntekeväisyysjärjestöjä muodostuu, ei ole tehokasta vero- ja muita mekanismeja, jotka tukevat kulttuurin tukea. Tämän seurauksena Venäjän valtion teatterit eivät voi tehdä ilman valtion rahaa.

Oma yritys: miten yksityinen teatteri avautuu

Yksityinen teatteri: yleiskatsaus teatteritoimintaan

Uskotaan, että kotimaassamme teatterimarkkinat ovat jo kyllästyneet sekä julkisten että yksityisten teatterien kanssa, ja loppukuluttaja (tässä tapauksessa katsojalla) on melko laaja valinta tästä palvelusta. Mutta itse asiassa se ei ole.

Maassamme yksityiset teatterit ovat suhteellisen uusi asia, eivätkä ne sovi pienyrityksille. Tämä johtuu siitä, että teatteri, toisin kuin esimerkiksi elokuvateatteri ja sirkus, pidetään ei-kaupallisena hankkeena, "taide taiteen hyväksi", eikä tuo merkittäviä voittoja.

On surullista, mutta kun kerran kunnioitetaan yksityisen teatterin yrittäjä - omistajan tai huoltajan (ja joissakin tapauksissa - vuokralainen) ammatti on nyt unohdettu. Ehkä tästä syystä noviisi näyttelijä, teatteri- troupes ja jopa studio ja ei tuonut sen jäsenet ansaitsivat tuloja ja edelleen jossain määrin partaalla harrastus ja osa-aikatyötä opiskelijoille.

Siksi aloitteleva yrittäjä ei voi epäonnistua yrittäessään itseään tässä kunnioittavassa ja kiinnostavassa kentässä. Yksityisen teatterin avaaminen voi tulla kaikkien elämän elämää ja työtä, puhumattakaan siitä, että pätevästi järjestetty yksityinen teatteri pystyy samanaikaisesti tarjoamaan toimijoilleen ja omistajilleen (yrittäjä), joilla on kunnollinen elämä ja huomattavat ansiot.

Mitä sinun tarvitsee tietää avattaessa yksityisen teatterin?

Tietenkin, aluksi sinun on päätettävä, onko teatterillasi oma tilansa. Tämä kysymys on olennainen, ja vastaus riippuu monista tekijöistä: esimerkiksi arvo kaupungin alkupääomaa, mahdollisuus nopeaan, kompakti ja hyvin organisoitu siirtyä kiertueelle muissa kaupungeissa, ja lopulta hyvin teatteri käsite - Onko se lähinnä paikallaan, tai päinvastoin, "vaeltava."

Tältä osin tietenkin rahoituskysymys on ensiksi. Sopivan ja asianmukaisesti varustetun huoneen löytäminen on yleensä hyvin vaikeaa.

Voit varmasti vuokrata sen ja rakentaa oman harkintansa (tietenkin suostumuksella vuokranantajan) kuitenkin ensinnäkin, ei joka vuokranantaja menee sellaisista muutoksista - itse asiassa tulevaisuudessa on todennäköistä vain eivät löydä sopivaa vuokralaisia, ja purkamista ja väistämättä seuraa sillä korjaukset maksaavat melko suuret määrät; toiseksi, vuokraamalla ja varustelemalla jonkinlaisia ​​tiloja, sijoitat varasi "missään".

Toinen vaihtoehto - omien tilojen rakentaminen tai sen hankinta ja uudelleenkäyttö. Tässä tapauksessa sinun on laskettava tarkasti - mutta onko se hyödyllistä ollenkaan?

Esimerkiksi pienissä kaupungeissa riittävät investoinnit kiinteistöihin eivät maksa (tai ainakin pitkään).

Kaupungeissa - miljonäärit (ja varsinkin Moskovassa) tilanne on hieman erilainen: täällä kaikki investoinnit maksaa aina - vaikka huoneistossa onkin, se maksaa aina enemmän kuin sen rakentamisen kustannukset.

Toinen temppu on kuitenkin omissa tiloissamme. Sen läsnäolo merkitsee teatterin tiettyä stationaarisuutta. Ajattele, onko tuotoksesi tarpeeksi ihmisiä, jotka maksavat aina kustannukset?

Jos vastaus on ei, niin se on parempi ajatella ostaa 2-3 pakettiautojen (halpa malleja esimerkiksi Peugeot Boxer Fourgon tai Renault Trafic Fourgon ;. tai jotain muuta sellaista, jopa 1 miljoona ruplaa) kuljetuksessa toimijoiden ja rekvisiittaa ja aloittaa liiketoiminta on ei-kiinteä, vieraileva teatteri.

Yksityinen teatteri: Kysymys ohjelmiston ja näyttelijäryhmän muodostumisesta

Kun kysymys huoneesta tai sen poissaolosta on ratkaistu, voit miettiä ohjelmiston ja henkilöstön (toimivat ja avustavat) sävellykset.

Kuten tiedätte, on vain muutamia teattereita. Esimerkiksi vaudeville, draama, komedia, melodraama, musiikki, tragedia, tragikomedia. Jokainen niistä on hyvä omalla tavallaan ja antaa etusija toisen vahingoksi on yksinkertaisesti kohtuutonta yleisön myötätuntoa silmällä pitäen.

Yleisesti ottaen normaali teatteri olisi esitettävä yleisölle muotoiluun tuote minkään genren - ensinnäkin syistä houkutella enimmäismäärä katsojaa, ja toisaalta - jotta ei muuttuisi laitokselle faneille Tietyn tyypin, joka pelottaa muita vierailijoita.

Keskeisin osa omien teatteritoimintojen avaamisesta on tietenkin toimijoiden valinta. Tietenkin vähän tunnetulla "ensimmäisen magnitudin" teatterin toimijoilla ei yksinkertaisesti mene. Mutta tämä ei saisi pelotella sinua kahdesta syystä.

Ensinnäkin, kun olet muodostanut nuorten lupaavien toimijoiden tai jopa hyvin koulutettujen amatöörien ensisijaisen joukon, säästät huomattavasti maksuja.

Ja toiseksi, mainetta ja mainetta - kuten tiedätte, luokat ovat väliaikaisia. Kun teatterisi on enemmän tai vähemmän tunnettu, nimillä olevat toimijat tavoittavat teidät.

Ihannetapauksessa tietenkin alkaa löytää, mutta jo muodostunut seurue tai jopa nuorisoteatterin studio, johtaa johtaja - niin kysymys on, miten muodostumista ohjelmistoon, ja kehys häviää itsestään - johtaja yksinkertaisesti tehdä työn puolestasi.

Älä unohda kulissien takana olevia työntekijöitä - suutariita, vaatteita, mekaanisia laitteita, valaisimia ja muita, aina lippujäsenille ja siivoojille. Vaikka tässä tapauksessa tämä tekijä on toissijainen - tekninen henkilöstö on paljon helpompi löytää kuin luova.

Yksityinen teatteri: lippupolitiikka. Johtopäätökset.

Suhteessa kustannukset lippujen on vaikea antaa tarkkoja lukuja, mutta tällä hetkellä hinta 1000-1500 ruplaa hyvä suorituskyky ei ole jotain poikkeuksellista. Lisäksi kannattaa keskittyä muihin teattereihin, myös paikallisiin, jos työskentelet mobiilimuodossa. Ensinnäkin, jotta houkutella yleisöä, kannattaa asettaa baari 75-90% paikallisten lipujen hintaan.

Kuten edellä mainittiin, asianmukaisesti järjestetty ja oikein laskettu teatteriesitys voi olla paitsi miellyttävä, myös erittäin kannattava harrastus, joka tuo samaan kunniikkaan, kunnioitukseen ja kunnioitukseen.

Autoliike. Yrityksen kannattavuuden nopea laskeminen tällä alalla

Laske liiketoiminnan voitto, takaisinmaksu ja kannattavuus 10 sekunnissa.

Anna alkuperäiset liitteet
Ensi kerralla

Aloita laskenta antamalla käynnistyspääoma, napsauta alla olevaa painiketta ja noudata lisäohjeita.

Nettotulos (kuukaudessa):

Haluatko tehdä yksityiskohtaisen laskelman liiketoimintasuunnitelmasta? Käytä Google Play -palvelumme maksuttoman mobiilisovelluksen "Business Calculations" -ohjelmaa tai tilaa ammattitaitoinen liiketoimintasuunnitelma liiketoiminnan suunnittelusta.

Teatterin liiketoimintasuunnitelma

Alueella Venäjän teatteri tuli suhteellisen myöhään - toisella puoliskolla 18. vuosisadalla, keisarinna Elisabetin allekirjoitti asetuksen perustamisesta maan ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri: venäjäksi edustus tragedioita ja komedioita teatteri. Tulevaisuudessa valtiovarainministeriön rahoituksen perusteella ilmestyi paljon erilaisia ​​teattereita, kuten näyttelijöiden kumppanuuksia, yrityksiä ja yksityisiä teattereita. Kuitenkin kolmekymppinen 20. vuosisadan venäläinen teatteri verkko oli täysin kansallistetusta ja elvyttää teatraalinen liike oli vain loppupuolella kahdeksankymmentäluvulla. Itse asiassa tämä on yksi syy siihen, että Venäjän yksityiset teatterit nähdään yrittäjien ja sijoittajien keskuudessa todellisuudessa ei-kaupallisina hankkeina, jotka eivät tuota laatijoilleen suuria tuloja.

Tilastot osoittavat, että viimeisen vuosikymmenen aikana teatteriesityksen määrä on kasvanut noin 20%, vaikka katsojien määrä ei olekaan laskenut kriisin aikana. Samana aikana, määrä virallisesti rekisteröityjen ammattiteattereiden kasvoi noin 9%, jossa suurin kasvu havaittiin teattereissa draamaa, komediaa ja musiikkia sekä lasten teatteri ja teatterin nuorelle yleisölle - 10% ja 9%: lla. Ammattimaisen oopperan ja balettiteattereiden määrä kasvoi vain 5%. Voimme siis päätellä, että teatteriesitys Venäjällä on melko vakaa ja että sen kasvuvauhti ylittää ammattitason teatterien määrän kasvun.

Kiinteä tai matko-teatteri

Oma tilanne on ratkaiseva tekijä valittaessa tulevan teatterin muotoa. Päätös kiinteistön hankkimisesta riippuu suoraan kaupungin koosta ja käynnistysvarojen saatavuudesta. On vaikea vuokrata samankaltaista lähtökohtaa pitkäksi ajaksi, koska jokainen omistaja ei voi muuttaa sitä voimakkaasti, koska tulevaisuudessa tämä huone soveltuu vain esityksiin ilman muutoksia.

Ostaa ja muuntaa tilaa viihdeympäristö pienissä kaupungeissa on usein epäkäytännöllistä, koska korkea osallistuminen salin on lähes mahdoton saavuttaa, eli tällaiset toimet johtavat kiristymiseen takaisinmaksuaika hankkeen. Vuonna megacities, tietenkin tahansa huone lopulta voidaan myydä, myös toiseen teatteriin. Kuitenkin on olemassa oma vaiheeseen kuuluu yhä paikallaan esityksiä, mutta jotta tulevat suorituskykyä paljon ihmisiä on hyvä maine, joka on melko vaikea saavuttaa uuden teatterin. Siksi suhteellisen hyvä vaihtoehto on ostaa useita pakettiautoja, joita tarvitaan rekvisiirien ja toimijoiden kuljettamiseen. Kustannukset yhden tällaisten koneiden välillä 35-35000. Dollaria. Kun ostat 3-4 malleja poistuu teatterista melko mobiili, ja rahat tarvitaan huomattavasti vähemmän kuin välineiden hankintaan ja kohtaus kaupunki, jonka voi ostaa, kun teatteri on tiedossa yleisön keskuudessa. Luonnollisesti täysin matkustuseatteri saa tärkeimmät tulot esikoista päiväkodeissa ja kouluissa sekä matkat.

Oman kohtauksen puute on ongelma noin 80% kaikista elokuvateattereista. Niiden ainoa tapa on vuokrata lavalle, mutta suurissa kaupungeissa ei ole niin paljon ilmaisia ​​kohtauksia, ja vuokra voi olla 30-50 prosenttia päivittäisistä tuloista. Jotkut omistajat tarjoavat sivuston kiinteällä hinnalla, mutta tämä käytäntö hyödyttää vain suurta läsnäoloa, pienet teatterit, joilla tällainen lähestymistapa voivat olla tappiota ensi-iltansa lopussa.

Ohjelmisto ja näyttelijäryhmä

Teatteriesityksessä on useita eri lajityyppejä, erityisesti komediaa, draamaa, tragikomediaa, tragediaa, vaudevillea ja musikaalia. Uutta teatteria ei kuitenkaan ole suositeltavaa muodostaa vain yhtä lajityyppiä, koska tässä tapauksessa se on suosittu vain tämän genren fanien keskuudessa, mikä vaikuttaa negatiivisesti tuloon.

Luonnollisesti tuntemattoman teatterin uuden vaiheen kuuluisan näyttelijän suorituskyky on lähes mahdotonta, eli osana näyttelijäryhmää alun perin vain aloittelijoista, jotka ovat valmistuneet studiosta. Kuitenkin heidän läsnäolostaan ​​teatterin tuotannossa on hyödyllistä. Tosiasia on, että koulutuksen aikana opiskelijat alkavat usein esiintyä omilla faneillakin. Tietenkin niiden määrä on vähäinen, mutta tilastot osoittavat, että nämä fanit menevät nuorten näyttelijöiden esityksiin jonkin aikaa, mikä takaa lipputulot. Tietenkin kuuden kuukauden kuluttua tällaiset fanit alkavat esiintyä harvemmin, mutta tällä kertaa teatterilla on mahdollisuus kasvattaa yleisöään yleisön keskuudessa. Toinen epäsuora hyöty uusien aloittelijoiden kanssa on, että heillä on tapana työskennellä melko vaatimattomilla maksuilla.

Kulut ja näkymät

Teatterin avaamiseen tarkoitettujen investointien volyymi on 124-160 tuhatta dollaria, joka jakautuu seuraavasti:

  • Ajoneuvojen osto - 105-140 tuhatta dollaria;
  • Meikki, puvut, yleiset koristeet - 15 tuhatta dollaria;
  • Mainonta - 4-5 tuhatta dollaria.

Yhden teatterituotannon järjestämiseen käytetään pääsääntöisesti 10-12 tuhatta dollaria, joista ostetaan erityiset puvut ja maisemat.

Yhden lipun keskimääräinen hinta on 30 dollaria, josta 9-15 dollaria tarvitaan kohtauksen vuokraukseen. Tilastot osoittavat, että keskuksen keskimääräinen läsnäolo alkuvaiheessa on noin 40 henkilöä. Yhden näyttelyn tulot ovat siis 600-840 dollaria. Jos jokin tiliote esitetään joka toinen päivä, kuukauden kuluttua tulot ovat 9-12,6 tuhatta dollaria, 60-65 prosenttia tästä summasta ovat toimijoiden palkka ja työn maksaminen tekninen henkilökunta, toinen 20% - maksu vuokrasta varastotilaa maisemien varastointiin ja kuljetuskustannuksiin.

Kun otetaan huomioon keskimääräinen kuukausittainen voitto yhden asetelman näyttämisestä, joka on 1,4-2,5 tuhatta dollaria, valmistautumiskustannusten arvioitu takaisinmaksuaika on 4-9 kuukautta, eli yksi tuotanto maksaa kauden aikana.

Yksi teatterin työn kannattavista suuntiin on esitysten järjestäminen kouluissa ja päiväkodeissa. Tarkoitus on, että näiden laitosten hallinnon olisi edistettävä lasten kulttuurikasvatusta. Luonnollisesti näiden laitosten työntekijät eivät voi tehdä itsenäistä työtä, joten he tekevät sopimuksia teattereiden kanssa. Epäilemättä etua teatterin teoksessa tässä muodossa on palkkion puuttuminen näyttämölle sekä itse suorituskyvyn järjestämisen pienemmät kustannukset. Tietenkin on myös epäkohtia - erityisesti laitosten hallinto haluaa tehdä yhteistyötä jo tuttujen kollektiivien kanssa.

Teatterissa on yleensä järjestettävä vähintään neljä uutta tuotantoa vuodenaikaan, muutoin yleisön kiinnostus vähitellen heikkenee. Ottaen huomioon, että osa jo maksetuista tuotantoista siirtyy asteittain seuraaville vuodenaikoille, voidaan olettaa, että alkuperäisen investoinnin arvioitu takaisinmaksuaika on vähintään 4-5 vuotta.

Avaamme oman teatterimme kirjanmerkkeihin

Sen juuret ovat peräisin antiikin pakanallisista ajoista. Venäjän teatteri ilmestyi 1700-luvulla (toinen puoli). Myöhemmin syntyi monenlaisia ​​teattereita, kuten yksityisiä teattereita, näyttelijäjärjestöjä ja yrityksiä. 1900-luvun kolmekymppinen - teatteriverkosto tuli täysin kansallistuneeksi, ja teatterityö oli jälleen valtionhallinnan ulkopuolella vasta 1980-luvun lopulla.

On tunnettua, että kotimaan teatterimarkkinat ovat pitkään kyllästyneet yksityisten ja valtiollisten teatterien kanssa, ja katsoja on melko laaja valinta. Teatteri, toisin kuin sirkus ja elokuvateatteri, ei tuota voittoa - sitä pidetään ei-kaupallisena hankkeena ja toimii kutsun "taide taiteen tähden".

Tilastot osoittavat, että jopa kriisiaikoina, määrä katsojia ei ole vähentynyt kymmenen viime vuoden aikana määrä teatterin yleisöä kasvoi noin 20%, samaan aikaan. Samana aikana on lisännyt ammattiteattereiden (virallisesti rekisteröity) noin 9%, kun taas musiikkiteatterin ja draamaa ja komediaa osoittanut suurinta kasvua, lasten teatterit 10% ja nuorten teatterin 9%. Operaation ja baletin ammattitason teattereiden määrä on kasvanut vain 5%. Voidaan päätellä, että teatteriyleisö kasvuvauhti on melko vakaa ja on edellä määrän kasvu teattereita.

Huone

Vuokrat pitkään kuin huone on vaikeaa, sillä kaikki omistajan avulla se radikaalisti muutettu, siitä syystä, että tulevaisuudessa tiloissa ilman muutoksia on käyttökelpoinen vain esityksiä, ja korjaukset maksaa suuren summan rahaa. Tunne jokin asia, rahaa menee "tuntemattomiin", kun rakennat ja varaat jonkun toisen huoneen.

Toinen vaihtoehto on ostaa tai rakentaa omia sopivia tilojasi myöhempää uudelleenrakentamista varten. Mutta ennen tämän vaiheen päättymistä, laske, onko se tarkoituksenmukainen. Kustannukset eivät maksaa pois, jos aiot aloittaa teatterin liiketoimintaa pikkukaupungissa, ja kaupungeissa-miljonäärejä tilanne on erilainen, kaikki investoinnit rakentaminen maksaa pois, vaikka sitten myydä tämän rakennuksen, sen hinta on paljon korkeampi sijoituksia sen rakentamiseen. Vaikka on olemassa pieniä vivahteita henkilökohtaisessa tilassa. On selvää, että teatteri on paikallaan, jos sinulla on huone. Mieti, onko tuotannossanne niin suuri läsnäolo, että kustannukset maksavat? Ehkä meidän pitäisi ajatella ostaa enemmän pakettiautojen kuljetus yksityiskohtia ja toimijoita, joten aloittaa liiketoimintaa exit teatterin (epästationäärinen). Yhden auton 35 tuhannen dollarin kustannukset.

Ohjelmisto ja näyttelijäryhmä

On erittäin tärkeää luoda ohjelmisto ja toimiva ryhmä. On olemassa erilaisia ​​teattereita: vaudeville, draama, komedia, tragikomedia, musikaali, tragedia. Jokainen näistä genreistä on mielenkiintoista ja hyvää omalla tavallaan, joten ei yksinkertaisesti ole kannattavaa valita vain yhtä genreä, koska yleisön mieltymykset ovat erilaiset. Ihanteellisessa mielessä teatterin olisi esitettävä yleisöönsä eri genren esitykset, jotta houkuteltiin mahdollisimman monelle katsojalle, eikä tule olemaan yksipuolisen tyylilajin kannattajia, joita muut katsojat eivät pettäisi ja heikentäisivät heidän tulojaan.

Tärkein osa teatterin avaamisesta on näyttelijöiden valinta. Tunnetut näyttelijät eivät suostu tulemaan mukaan, runoilija muodostaa joukon nuoria ja tuntemattomia toimijoita, kunnes se auttaa sinua säästämään maksuista. Muista, että eminence ja loisto, tulevat käsitteet. Kun teatterisi hankkii mainetta, näyttelijät tekevät teatterisi. Ohjelmiston kysymys ratkaistaan ​​itse, jos sinulla on onni löytää jo muodostettu joku johtajan johdolla. Älä unohda teatterin henkilökuntaa, joka toimii kulissien takana: valaisimet, vaatteet, mekaniikka, rekvisiitta, siivoojat ja lippujäsenet. Vaikka tämä henkilöstö löytää sinulle paljon helpompaa.

Lippupolitiikka

Keskity hintoja muihin teattereihin, ja liikkuvat paikasta toiseen selville hinnat teatterit kaupunkeja, joissa suunnitelmassa suorituskyvyn eikä nostaa hintoja, koska sinun täytyy houkutella katsoja, ei pelota häntä pois. Siksi ensimmäistä kertaa voit alentaa hintoja asettamalla ne 75-90%: n hintaan lippujen hintaan kaupunkiteattereissa.

Rahoitussuunnitelma

124-160 tuhatta dollaria. on investoinnin määrä teatterin avaamiseksi, joka jakautuu suunnilleen tällä tavalla:

  • 105-140 tuhatta dollaria. ostaa ajoneuvoja.
  • Voit ostaa tavallisia sarjoja, pukuja, meikkiä - 15 tuhatta dollaria.
  • Mainonnassa - 4-5 tuhatta dollaria.
  • 10 - 12 tuhatta dollaria. - järjestää teatterituotanto

Yhden lipun hinta on keskimäärin 30 dollaria, josta näkymän vuokraus on 9-15 dollaria. Tilastojen mukaan alkutilanteessa keskimäärin 40 henkilöä muodostaa hallin keskimääräisen läsnäolon. Niinpä tulot yhdestä hakemuksesta ovat 600-840 dollaria. Jos eräänä päivänä näytetään yksi tuotanto, kuukauden tulot ovat 9-12,6 tuhatta dollaria, 60-65 prosenttia tästä summasta on toimijoiden palkka ja teknisen henkilöstön työ, noin 20% - tilaa tilaa maisemien varastointiin ja kuljetuskustannuksiin.

Ottaen huomioon keskimääräiset kuukausitulot yhden asetelman näyttämisestä, joka on 1,4-2,5 tuhatta dollaria, koulutuskustannusten likimääräinen takaisinmaksuaika on 4-9 kuukautta. Eli yksi suorituskyky maksaa kauden aikana.

Esitysten järjestäminen päiväkodeissa ja kouluissa on yksi teatterin työn kannattavista suuntiin. Näiden laitosten hallinto on velvollinen edistämään lasten kulttuurikasvatusta. Näiden laitosten työntekijät eivät voi hoitaa itsenäisesti, joten teattereita koskevat sopimukset päättyvät. Merkittävä etu teatterin teoksessa tässä tyylissä on tilojen vuokrauksen puuttuminen ja ehdotetun esityksen järjestämisen alhaiset kustannukset. On tietysti myös haittoja - toimielinten hallinto suosii parhaillaan järjestettyjä joukkueita.

johtopäätös

Liiketoiminta-ajatus on teatterin avaaminen, jos ajattelet kaiken läpi, laskee ja järjestää oikein, se voi olla sinulle kannattava liiketoiminta. Yleensä vähintään neljä uutta näytettä on järjestettävä teatterissa kauden ajan, muuten yleisön kiinnostus siihen nähden heikkenee ajan myötä. Ottaen huomioon, että osa jo maksetuista tuotteista siirretään vähitellen seuraaville vuodenaikoille, voidaan päätellä, että alkuperäisten investointien takaisinmaksuaika on noin 4-5 vuotta.

Elämäsi liiketoiminta voi tulla teatterimaailmaksi, ei pelkästään tuottoisa harrastus, vaan myös miellyttävä ja jännittävä, joka varmasti tuo sinulle kunniaa, kunnioitusta ja kunniaa!

Avaamme oman teatterimme voittojen lisäämiseksi

Vastauksena tähän kysymykseen Internet-portaali "kulttuuri-instituutioiden johtaminen" toi yhteen useita tarinoita ei-valtiollisten teatterien järjestämisestä ja muotoiltu vihjeitä, joka hyödyttää tällaisen laitoksen johtamista ja sen kehittämistä.

Laaja mielipide on, että teatteri ei voi olla kaupallisesti kannattava yritys. Useimmat asiantuntijat ovat taipuvaisia ​​ajattelemaan, etteivät yksityiset teatterit voi selviytyä, ja valtion on jatkuvasti pyydettävä uusia apurahoja ja tukea sponsoreilta.

Harkitse yksityisten teatterien sivua. Niiden etu on luovuuden vapaus. Loppujen lopuksi, kun varoja myönnetään viranomaisille vastuussa oleville kulttuurilaitoksille, valtio odottaa, että esitykset vastaavat sen kurssia. Dmitri Peskov ilmoitti tämän suoraan viime vuoden skandaalin jälkeen "Tannhauser":

"Valtio, joka myöntää valtiontukea monien avustusten kautta valtion elokuvateosten tuottamiseen, teattereihin siirtymiseen ja niin edelleen, on oikeus odottaa luovilta kollektiivisilta yhtiöiltä oikeat tuotokset".

Toisaalta - myös yksityinen teatteri on välttämätön aineellista tukea, samoin kuin valtiota. Hän voi osallistua avustuksia tai hakea kilpailuja sponsoreiden tuki. Mutta mikä estää jälkimmäiset myös vaatimasta teatterista "oikeita" esityksiä?

Mitä hyötyä ei-valtiollisesta teatterista on? Ja se, että hän edelleen voi olla kannattavaa - tämä tarkoittaa sitä, että sinun ei tarvitse pyytää muukalaisia ​​panostamaan kulttuurilaitoksen kehittämiseen. Yrittäjä tai kulttuurinen henkilö, joka luo oman teatterinsa, voi rakentaa tuloja tuottavan organisaation. Kysymys on, miten se tehdään.

Webissä voit löytää kaupallisesti onnistuneita hankkeita. Esimerkiksi johtaja Yuri Grymov uskoo, että halutun tuloksen vuoksi riittää, että "pystyt laskemaan". Hän on varma, että menestyksen salaisuus on palkkiot auditorista. Suositeltu suorituskyky, jonka aikana yli 80 prosenttia paikoista on käytössä, mahdollistaa tulojen saamisen. Jos alle 40% on miehitetty, sinun on maksettava ylimääräinen huoneen vuokrasopimus. Yuri Grymov toteaa, että hänen esityksensä ovat menestys, joten teatteri tekee voittoa.

Hanke "Kvartetti I" hän saa myös hyvät palkkiot esityksistään. Rostislav Hayit, teatterin osallistuja sanoi, että he rauhallisesti hoitavat ilman julkisia varoja. Ne toimivat järjestelmän mukaisesti houkutella sponsoreita: kvartetti kirjoittaa pitkästä käsikirjoituksesta uuden tuotannon, sitten nopeasti ymmärtää sen, ja sitten niiden suorituskyky he käyttävät eri mainonta ja muut kumppanien materiaalit.

He auttavat teatteria ja maisemien kehittämistä, joten organisaatiolla ei ole taloudellisia vaikeuksia - sponsorit hyötyvät myös. "Radio-päivä", joka on 15. vuosi on mennyt, jatkaa ansaita rahaa tasaisesti, "- sanoi Hait. Tämä on kuitenkin menestyksekkäästä ja hyvin julkistetusta teatterista saatava kokemus, jonka esityksiä on suunnattu suurelle yleisölle erityisesti kvartetin I esitysten perusteella.

Toinen tarina on kyse Nikolay Kolyade ja hänen "Kolyada-teatteri" Jekaterinburgissa. Nyt hanke on menestyksekäs ja kuuluisa, sillä on oma leikkipaikka kaupungissa, ja hän usein kiertää alueita, tulee esityksiä Moskovaan ja muihin maihin. Mutta hänen toimintansa alussa pään oli pakko viettää hänen omia varoja luomaan ja kehittämään järjestöä, joka kärsi huonosti, ja teatterin oli omaksuttava ongelmallinen kellari, josta lopulta häätö.

Nikolai Kolyada sanoo, että hän ei koskaan panostanut "Tähtien" näyttelijät. Hän oli tärkeämpi, että yritys oli Hän oli omistettu teatterille ja työskenteli yhteisenä syynä. Khudrukin oli kohdattava se tosiasia, että kuuluisat taiteilijat, jotka tulivat teatteriin, halusivat kulttuurijärjestön sopeutumaan heidän etuihinsa. Nikolai Kolyada totesi, että lopulta he eivät jääneet tiimiin pitkään.

"Kolyada-teatteri" yritti tehdä niin paljon kuin mahdollista yleisön huomiota itse, jonkinlaiseen tukeen. Tämän seurauksena Venäjän federaation kulttuuriministeriö huomasi heidät - se tarjosi teatterille pysyvän lähtökohdan. Rakennus ei kuitenkaan ollut sovitettu kulttuurilaitokseen - se oli tavallinen puutalo, jossa ei edes ollut vesihuoltoa ja lämmitystä. Ajan mittaan teatteri on luonut kaikki ehdot ja pidä mahdollisimman pienessä määrin. Nikolai Koliada sanoo tämän puolesta "Aloitettu" alennukset energiayhtiöiltä vastineeksi huomautuksista.

Pään pääperiaate - kaikin keinoin katsele katsojia. Esitykset valitaan vastaamaan yleisön makua mahdollisimman paljon, suurimmaksi osaksi Kolyada-teatterista Balzac-ikäisten naisia. Lisäksi kaikkien työntekijöiden on autettava teatterin vieraita, olla kohtelias ja kohtelias heille - tämä on asennus, joka annetaan kaikille työntekijöille hudrukille.

Kolyada-teatterijärjestelmä hyödyttää: johtajan mukaan kulttuuriorganisaatio kerää suuria summia Moskovan ja muiden Venäjän alueiden kiertueen aikana. Teatteri lähtee ja ulkomailla, jossa kaikki kustannukset aiheutuvat isäntämaasta - tämä on Nikolai Kolyadan tärkein edellytys esitysten järjestämisessä muissa maissa.

Taiteellinen johtaja itse toteaa, että ilman kulttuuriministeriön avustukset, sponsorointi, joka on valitettavasti melko harvinainen, teatteri olisi erittäin vaikea selviytyä. Se on välttämätöntä kaikkialla pyydä apua vastavuoroisessa mainonnassa ja esityksissä - tämä ei ole miellyttävää monille, mutta se on pakotettu noudattamaan suurinta osaa teattereista.

Luultavasti Venäjän yleisimpiä yksityisiä teattereita pitäisi kutsua skaala. Ensi silmäyksellä on selvää, miksi tämä on yksi suosituimmista organisaation muodoista - heidän ei tarvitse jatkuvasti vuokrata samaa sivustoa, vaan he voivat tilapäisesti käyttää muiden teatterien tilaa harjoituksiin ja esityksiin ja tämä voi säästää rahaa. Entreprise-matkat kiertävät enemmän, ja yhteistyö toimijoiden kanssa tapahtuu sopimusperusteisesti.

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertainen - yrityksen johdon vastapuoli kertoo Vadim Dubrovitsky, LaTea-teatterin tuottaja. Hän uskoo, että meidän maassamme tämäntyyppisille kulttuurijärjestöille yliarvioida vuokran hinnat, luodaan esteitä mainonnassa esityksiä, ja lisäksi kulttuuriyhteisön enemmistön edustajat pitävät yritystoiminnan teoriaa alhaisena. Pää on varma, että näin ylläpidetään valtion kulttuurilaitosten maine niin, että yleisö valitsee heidät. Dubrovitsky huomauttaa myös, että yrityksen teatterien tuotanto menestyksekkäästi kilpailevat yleisölle ja ovat usein suosittu esityksiä valtion laitoksissa.

La Teatran tuottaja lisää, että yrittäjät voivat hoitaa teatteriaan ja ilman budjetin tukea, kun taas valtionorganisaatioiden päämiehet joutuvat jatkuvasti pakottamaan lisää rahaa. Dubrovitskin mukaan, Teatteri voi onnistua ilman viranomaisten aineellista apua.

Toinen kokemus on Yksityisen teatteritoimiston tuottaja Olga Belikova. "Yksityinen teatteri" on yritystoiminnassa, jossa kutsutaan osallistumaan ammattimaisten teatteri- ja elokuvataiteilijoiden esityksiin erityisesti yksittäisiin hankkeisiin ja kiertämään niitä eri kaupungeissa.

Tärkein tulonlähde yritykselle "Private Theatre" - tämä on vain lippujen, esitysten ja retkien myynti kumppanuusjärjestöjä. Toisin kuin Nicholas Kolyada, Olga Belikova sanoo, että yksi tuotannon menestyksen osatekijöistä on Kuuluisia ihmisiä, sillä sitten yleisö kiinnostaa näytelmää. Minun on sanottava, että tämä mielipide on yrityksen enemmistön hallussa, heidän esityksensä julisteiden perusteella, - ottamaan samaa "La'Teatre" tai teatteria "Venäjän Entreprise nimeltä Andrei Mironov".

Kuitenkin Olga Belikova korostaa, että tämän ei pitäisi olla vain "tähtiä", mutta lahjakkaita ja hyviä taiteilijoita.

"Menestyksekäs projekti on monia komponentteja. Katsojan on tultava, ja hän haluaisi, koska hän tulee paitsi kasvot. Materiaali saattaa osoittautua huonoksi, tai toimijat voivat pelata huonosti, vaikka he ovat kuuluisia - myös tämä tapahtuu. On elokuvateattereita, teatteriesityksiä, niitä, jotka yhdistävät molemmat suunteet. On niitä, jotka eivät tiedä miten pelata teatterissa, joten jotta katsojan luottaa, hän meni teoksillesi, näyttelijöiden on oltava ammattitaitoinen teatteri, kuuluisa"- tuottaja on varma.

Olga Belikova uskoo sen Ei ole hyötyä irrotettavien alueiden käytöstä - Hänen mielestään tässä asiassa on parempia reititäyttelyt, joilla on pysyvä vaihe. Useimpien teattereiden teattereilla on kuitenkin oltava juuri tällaisissa olosuhteissa, koska tuottajat, jotka haluavat osallistua teatterityöhön, ovat enemmän kuin ilmaisia ​​sivustoja. Lisäksi teatterin sisältö on erittäin kallista, samoin kuin toimijoiden jatkuva joukko. Olga Belikov sanoi, että tuottajien on valittava muoto teatteri: "impressaarin tai tuottaja kutsuu elokuvantekijät, näyttelijät, taiteilijat, valitsee materiaalin Toistaa kaiken yhdistyy, ja se osoittautuu show."

Tärkeintä on yrityksen yksityisen teatterin tuottajan mukaan laadukasta materiaalia. Olga Belikova korostaa, että hän aina selektiivisesti viittaa soitoksiin. Ei ole väliä, millaista lajityyppiä se on, se on vain tärkeätä, jos se kykenee tarttumaan katsojalle. Tuottaja tuhoaa stereotyyppi entreprise - että vain komedian näytelmiä laitetaan sinne osallistuakseen enemmän esityksiä ihmisiä, jotka nämä teatterit on suunniteltu viihdyttää yleisöä vain avulla huumori, joissa usein varsin heikkolaatuisia. Olga Belikov varma, että vain laadukkaita, hyvä pelata (komedia tai tragedia tai draama) pystyy kytkeytymään yleisön teatterissa.

Olga Belikova tiivistää: "On yksinkertaisesti välttämätöntä, että yksityinen teatteri on kaupallisesti menestyvä, muuten ei ole mitään syytä tähän. Näin sanoisin oppikirjojen mukaan - tuotannon, voisiko se olla kannattavaa vai ei? hän olisi hyödyllistä, sen pitäisi maksaa ja tuoda rahaa, tämä on yleensä sen suora tarkoitus ja vastuu. "

Näiden esimerkkien tuntemisen jälkeen käy ilmi, että teatteri voi olla kannattava yritys. Mutta mitä tarvitaan tähän? Yhteenvetona voimme muotoilla joitakin yksinkertaisia ​​mutta tärkeitä vinkkejä:

  1. Pyrkikää lisätä yleisöä eri tavoin: ohjattava sitä valittaessa materiaalia, valmistelemaan ehtoja teatterissa niin, että yleisö on tyytyväinen jne.;
  2. Aktivoi vuorovaikutuksessa sponsorit;
  3. Käytä mahdollisuuksia valtion tukea: osallistua avustuksia koskeviin kilpailuihin, houkutella yleisön huomiota;
  4. Yhteistyössä yritykset, joka voi auttaa teatteria - palvelujen vaihtoa;
  5. vetää puoleensa kuuluisia taiteilijoita;
  6. Älä unohda asetusta - hyvät toimijat ja näytelmä on avain menestykseen!