Miten avata galleria tai taidegalleria

Marraskuussa 2016 Irina Sinitsina avasi oman nykytaiteen galleriansa, jossa esitellään Ryazanin taiteilijoiden ja kirjoittajien teoksia Moskovasta ja Pietarista.

Ennen Irina asui Pietarissa ja työharjoittelu paikallisessa galleriassa, joten halusin ajaa liiketoimintaa samassa paikassa, mutta huone Rjazanissa löydettävä nopeasti. Se meni, ja kahden viikon aikana avattiin ensimmäinen galleria "Ihmiset".

Irina Sinitcina Kontur.Zhurnalu kertoi kuinka hän yrittää siirtyä realistinen maalaus yleisön kiinnostus käsitteellistä taidetta, miksi taiteilijat ystäville arvostavat hänen maalauksistaan ​​kaksi kertaa suuremmat kuin ammattilaiset, ja se ratkaisee ongelmat verkossa edistämiseen.

käynnistää

Ystäväni ja minä keksimme kahvila-boutique-studioa, jossa ihmiset voivat tulla lounaaksi ja päivälliseksi ja toisinaan tutustua taiteen erilaisiin suuntauksiin - kerran joka kolmas kuukausi järjestimme näyttelyitä.

Aluksi teimme yhteistyötä Ryazanin taiteilijoiden kanssa - meille oli pohjimmiltaan, mutta vähitellen oppineet meistä Moskovassa ja Pietarissa, jotkut pääkaupungin taiteilijat olivat kiinnostuneita näyttelystä - he kirjoittavat itseään. Joten projekti alkoi kehittyä, mutta halusin parantaa kapeaa suuntaa - päästä galleriaan. Tuolloin asuin Pietarissa ja koulutettiin paikallisessa galleriassa, ja siksi suunnitelin avata siellä siellä.

Hyvin nopeasti oli tilaa kaupungin keskustassa vain Rjazanin, ja ajattelin, että yksityiset galleriat että työtä nuorten taiteilijoiden-experimenters taiteilijoiden ja harrastajataiteilijoiden, täällä, luultavasti ei, koska kaikilla on taipumus yrittää vedota " Union taiteilijoiden Venäjän", ammattimaisempaa ja perinteinen maalaus. Galleria "Ihmiset" lupasi olla mielenkiintoinen kokeilu on Ryazan.

kilpailijat

Mieluummin käsitteellistä taidetta, esimerkiksi 1900-luvun taidetta, erityisesti surrealismia, jonka mukaan kirjoitin diplomityön. Nämä alueet yritän esitellä, vaikka katselija ymmärtää paremmin perinteistä realistista maalausta.

Olen kiinnostunut tuomaan yleisöön jotain uutta, jotta ihmiset saataisiin tottuneet ja näkemään paremmin uusia reittejä. Aiemmat näyttelyt voisivat liittyä vuoden aikaan ja joitakin tapahtumia, myöhemmin jätin sen.

Jotkut taiteilijat, joilla on oma liiketoiminta, esimerkiksi keramiikkatehdas, pitävät joskus mestarikursseja kanssamme. Sama pätee mosaiikkiin: tyttö asuu Moskovassa, hänellä on oma liiketoiminta siellä, mutta hän myös tekee yhteistyötä meidän kanssa aika ajoin.

Kaupungissa on noin viisi yksityistä galleriaa, joiden kanssa kilpailemme Venäjän Taiteilijaseuran taiteilijoiden teosten myynnissä. Yksi vanhimmista gallerioista toimii yhteistyössä tämän luovan organisaation kanssa. Pieni galleria esittelee Pietarin taiteilijoita. Yritän vierailla ja tukea molempia.

Taidemyymälässä on galleria, jonka näyttelyissä en ollut, mutta minulle kerrottiin, että näyttely päivitetään jatkuvasti. Nämä ovat gallerioita, jotka kuulevat, ja jotka lähes kaikki kaupungin tiedät.

Löydämme tekijöitä Internetin välityksellä, henkilökohtaiset yhteystiedot auttavat myös. Joidenkin Tapasin, vaikka olin arkkitehti, me edes läpäissyt pääsykokeen yhteen - valmiita kuvia ja grafiikkaa. Olen myös jatkuvasti osallistunut lukuisiin näyttelyihin eri kaupungeissa ja yrittänyt heti neuvotella taiteilijoiden kanssa paikan päällä.

Monet taiteilijat suosittelevat toveriaan, kääntävät meille, lähettävät heidän jatkamisen ja salkun. Jos olen kiinnostunut, jatkamme yhteistyötä. Aluksi voit laittaa useita kuvia yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa ja, jos kaikki menee hyvin, järjestää henkilökohtainen näyttely.

piirteet

Yleensä fanit tulevat näyttelyyn fanit, jotka ovat jo tunne hänen työnsä ja he ovat kiinnostuneita näkemään, miten se kehittyy edelleen. Yleensä näyttely on valmis kuudeksi kuukaudeksi tai jopa pidemmäksi ajaksi - yleisö kiinnostaa kehitystä.

Ostaja voi olla kuka tahansa. Kaksikymmentävuotias vierailija hankkii usein pieniä teoksia lahjaksi, vanhempi yleisö, jolla on varaa ostaa kalliita asioita, valita kotona kuvia.

Joskus ihmiset vaativat kuvia pyynnöstä. Veistoksia, en kommunikoida, koska minulla ei ole tarpeeksi tilaa galleriassa, mutta jos ihmiset tulevat, niin annan yhteystiedot kuvanveistäjiä. Useammin tilaamme listan seinistä sisäänkäynnin, talon tai kahvilan.

Maalauksen keskimääräiset kustannukset galleriassa "Ihmiset" - 10 000-20 000 ruplaa. Vertailun vuoksi: Pietarissa keskimääräiset hinnankorotukset 50 000 ruplaan. Ainakin se oli galleriassa, jossa työskentelin.

Yleensä hinta määräytyy taiteilijan mukaan. Hän tietää kuinka paljon hän haluaa saada tietyn kuvan. On mielenkiintoista huomata, että ammattitaiteilijoiden annetaan tavallisesti hinta kaksi kertaa pienempi kuin harrastajataiteilijoiden, koska fanit hieman käytäntö, he eivät mene yliopistoon, niillä on erityinen suhde kunkin kuvan. Tällainen taiteilija ei luo "salon" työtä, tämä on hänen henkilökohtainen pyrkimys. Joskus hän kieltäytyy myymästä ollenkaan, hän käyttää sitä vain näyttelyn näyttelyissä.

Hinta ei riipu siitä, kuinka kauan tuote luodaan, koska jokainen työskentelee eri tekniikoissa ja eri nopeuksilla. Joku on mukava kirjoittaa pari vuotta, joku pari viikkoa. Lopputulos on vaikutusvaltaisempi.

Valitettavasti jos vuokrataan huone, meillä ei ole mitään merkkejä, eli mainonta on vain Internetin kautta - edustan galleriaa sosiaalisissa verkostoissa ja valmistaudun julkaisemaan sivuston.

Minulla on useita omia lähteitään - nämä ovat Ryazan-sanomalehtiä, jotka kattavat näyttelymme Billboard-osiossa samalla tasolla kuin valtion kaupunkimuseoissa.

Valitettavasti käy ilmi, että ilmoitukseni sosiaalisista verkostoista, joita julkaisen muutama viikko ennen näyttelyn avaamista, eivät kaikki näe ajoissa. Monet oppivat näyttelystä sen jälkeen ja ovat järkyttyneitä. Haluan kertoa paremmin kansalaisille - tämä on tärkein vaikeus galleriassa.

Yleensä gallerian liiketoiminta on raskasta, sitä on investoitava aktiivisesti.

Maalauksia ostetaan hyvin harvoin - noin kerran kuukaudessa. Valitsin vielä vaikeammaksi polulle, koska en näytä perinteistä maalausta, vaan käsitteellistä, jota yleisö tarvitsee käyttää.

Rjazanin pidetään turisti kaupunki, mutta jos sitä vertaa Pietariin, jossa kesäisin on muutama miljoona ihmistä, näet kuinka myynti kasvaa siellä, erityisesti kustannuksella ulkomaisten ostajien, ja sellaisina kuin ne putoavat meitä, sillä kaikki ovat lähdössä kesällä.

Parhaat kuvat myydään lähemmäksi uutta vuotta ja maaliskuussa. Näytti siltä, ​​että valitsin hyvää jaksoa käynnistääkseni: avasin galleriassa marraskuussa ja maaliskuussa voin mennä nollaan.

käsite

Osittain lainasin gallerian konseptin Pietariin. Tänä vuonna näyttelyihin osallistuu kuutta taiteilijaa: he maksavat pienen vuokran, ja ennalta varaamme, kuka näytetään, missä kuukaudessa.

Siten varmistin itseni ja tarjosin gallerialle säännöllisiä näyttelyitä. Tiedän tarkalleen, kuka ja mihin aikaan tänä vuonna näytän, ja minulla oli tarpeeksi aikaa löytää taiteilijoita vapaiksi kuukausiksi. Nyt, marraskuuhun asti, kaikki kuukautta on maalattu.

Pian ilmoitan, mitä Ryazanin galleriassa on näytteillä. Olemme jo aloittaneet yhteistyön Pietarin pienten taiteilijoiden kanssa, he osallistuvat yleisnäyttelymme ja haluavat järjestää henkilökohtaisia.

Galleriassa voit laittaa jopa 70 maalausta, joten yhden näyttelyn yhteydessä ripustimme täydellisen tilaa. Keskimäärin meillä näytetään 30-40 maalausta - tämä on tavallinen numero yhden huoneen keskikokoisessa galleriassa. Tietenkin tarvitsemme varastoja töiden varastointiin, samoin kuin varastoja museoihin. Työskentelen sitä, kun aion valita kulman tässä huoneessa ja siellä tallentaa taiteilijoiden työtä.

Minulla on aina varastossa luettelo tai valikoima kuvia sähköisessä muodossa ja levyn - luettelo teoksista, että taiteilijat menevät myydä sitä, mutta en ollut mihin tallentaa ne tai heillä ei ole aikaa tuoda ne minulle. Näyttelyn jälkeen jätän aina muutamia teoksia, joita voit ostaa.

VKontakte-sivulla on koko valikoima, kaikki hinnat ja koot sekä puhelinnumeroni. Olen käytettävissä verkossa lähes 24 tuntia vuorokaudessa. Minulla on galleriassa joka päivä klo 12.00-21.00. Jos vierailijat tulevat minulle, jotka haluavat tutustua galleriaan tai tulla näyttelyyn, kiinnittävät täysin huomiota heihin, kerron heille jotain, suosittelen heitä. Jos kävijöitä ei ole, yritän mainostaa. Opetan myös arkkitehtuuria paikallisessa yliopistossa, jossa arkkitehtoninen tiedekunta on hiljattain avattu, tämä on yksi pakollisista aiheista.

Minä itse piirtää hyvin harvoin. Pian siellä on yleinen näyttely - siinä minäkin osallistun. Toivon, että järjestän näyttelyni jonain päivänä.

Taiteilijat

Työskentelen jokaisen taiteilijan kanssa erikseen, kun valitsin kirjoittajaa ja hänen teoksiaan, henkilökohtainen käsitykseni on merkittävä rooli - mitä pidän, mitä en pidä. Yleensä, jos taiteilija käsittelee minua, ja näen, että hänellä on yksi tai kaksi teosta, jotka voidaan esittää, muistan sen ja tulevaisuudessa tiedän jo etukäteen, että se on käytettävissä.

Avajaispäivänä on aina taiteilija ja noin 30 kävijää. Niin paljon voit istua huoneeseen. Edustamme taiteilijan, sitten voit esittää kysymyksiä, yleensä kirjailija kertoo sinulle mielenkiintoisia tapauksia, jotka liittyvät hänen maalauksiinsa.

Valentina Shunkova järjestää tällä hetkellä näyttelyn. Tämä on yksi suosikkini taiteilijoistani, jonka kanssa olemme työskennelleet kolme vuotta. Hän asuu Moskovassa, mutta on näytteillä Ryazanissa. Monet tuntevat hänet, hänellä on ilmeikäs pastos-tekniikka, hänet innoittamana toisen aallon amerikkalaisen ekspressionismin taiteilijoilta, tämä on toisen vuosisadan puoliväli. Hänellä on hyvin vaikuttavia kuvia. Ei ole välinpitämätöntä: joko kävijöitä kuten kontrastit ja värit, tai he tunnistavat työstään jonkinlaisen elämäntilanteensa tai sanovat, että se on liian yksinkertainen. Hän kirjoittaa jokaisen kuvan noin kolmessa tunnissa.

Tämä näyttely eroaa kaikista aiemmista näyttelyistään. Aikaisemmin valitsin kuvat itselleni miellyttävän yleisöä: kaupunkimaisemia ja kesäteemoja. Nyt näyttelyn perustana hän teki itseään suosikkiteoksistaan, joissa ei ole kaikkia ymmärrettäviä tiloja ja epätavallisia kulmia. Harvat ymmärtävät tämän, mutta meillä on riski osoittaa tällaisia ​​teoksia katsojalle.

Mielenkiintoinen tekniikka Anna Filimonovalle: hän opiskeli Ryazanissa mutta näytti ympäri maailmaa - esimerkiksi hänellä oli näyttelyt Firenzessä ja Espanjassa.

Hänellä on abstrakti maalaus: hän näkee maailman energian kautta, ja hänellä on koristeena kohtauksia tai esineitä. Maalauksissaan voit selvittää tilanteet elämästä, mutta jotkut näkevät hänen aiheissaan aivan päinvastaisen merkityksen - ei se, johon hän panosti.

Kuinka avata galleria

Kuuluisan amerikkalaisen taidekauppiaan Larry Gagosian menestystarina ei edelleenkään anna levätä keräilijöille ja gallerian omistajille.

Nuoruudessaan tuntematon poika Armenian maahanmuuttajien Larry Gagosian taidemaailman ei edes unelmoinut ja työskenteli osa-aikaisesti missä hän voisi - pysäköidä auton, ja niin edelleen, kunnes eräänä päivänä hän alkoi tinkimistä julisteita. Myöhemmin hän vaihtoi maalaus, alkoi edistää moderneja maalauksia, ja kun se on kiitos hänelle, että maailma tunsi Damien Hirst ja Jeff Koons. Tämän jälkeen Larry Gagosian on menestyksekkäästi rikastunut ja pitkään hän on johtanut kuvataiteen vaikutusvaltaisimpien henkilöiden arvostusta. Tarina amerikkalaisesta unesta, eikö olekin?

Myytit ja todellisuus.

Itse asiassa kaikki on erilainen taidemaailmassa, varsinkin jos puhumme Venäjän taidemarkkinoista. Nykyaikaiset olosuhteet, joissa maalaus maassamme vaatii galleristilta ylimääräistä kärsivällisyyttä, vakavaa materiaalisia investointeja ja ahkeraa työtä yleisönsä muodostamisessa. Nyt, jopa Moskovassa, gallerian myyntiä ei voida kutsua hyväksi tavaksi saada pääomaa: se on vielä hyvin kaukana. Olemme galleria useimmiten on pikemminkin muotia hahmo, tämä on tilaisuus ilmaista itseään luomalla muodikasta tänään Kuraattoritiimin hankkeita ja tukemalla lahjakkaita taiteilijoita.

Nykyaikaisessa Venäjällä on paljon gallerian omistajia, joiden ammattitaito ja taiteen kiintymys antavat todellista kunnioitusta. Tämä on esimerkiksi Elena Selina (Gallery XL), Alexander Sharov (galleria "11.12"), Marat Guelman. Mikään ei kuitenkaan ole vielä saanut ansaitsemaansa venäläisen taiteen multimillion dollarin pääomaa. Olemme pitkään eristäytyneet maailman taiteen prosesseista, ja maan keskiluokka ei ole vielä muodostanut tavan sijoittaa rahaa taiteeseen. Siksi voimme sanoa, että taidemarkkinat ovat vasta muodostumassa.

Kolme askelta menestykseen.

Mitä kysymyksiä sinun on ensin päätettävä, jos olette päättäneet yhdistää tulevaisuutesi taiteeseen ja tulla gallerian omistajaksi? Tietenkin tärkeintä, jota ei voida välttää, on intohimoinen suhtautuminen taiteeseen ja luottamus omaan taiteelliseen makuun ja intuitiota kohtaan. Toinen on erityinen tietämys, joka voidaan saada sekä itsenäisesti että taidemarkkinoiden ammattilaisten tuella. Voit hakea erikoistuneelle yliopistolle kotimaassamme tai ulkomailla. Esimerkiksi Moskovassa, kauppakorkeakoulu RMA tarjoaa koulutusohjelman "Taidehallinto ja gallerian liiketoiminta". Sarjat pidetään alueella Centre for Contemporary Art "viinitila", kurssi koostuu luennoista ja mestarikursseja, ja opetti tässä ovat vaikutusvaltaisimman ihmisen taidemaailmassa: Olga Sviblova, Vasili Tsereteli, Marina muulit, Joseph Backstein ym.

Yliopistojen tarjoamia uudelleenkoulutusohjelmia ovat mm. Moskovan valtionyliopisto, RGGU, HSE ja Pietarin valtionyliopisto. Kuratoijia koulutetaan myös "Vapaa työpajoissa" Moskovan nykytaiteen museossa sekä Anatoly Osmolovskin "Baza" -instituutissa. Ulkomaisista erikoistuneista oppilaitoksista on mahdollista suositella Lontoon Sotheby'n taideteollista korkeakoulua, jossa he kouluttavat alan ammattilaisia ​​eri pituisissa ohjelmissa, kesäkursseista pätevyyteen.

Lisäksi tietysti on tarpeen käydä näyttelyissä, kommunikoida taiteilijoiden kanssa, gallerian omistajien ja keräilijöiden kanssa. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, mitä taiteen kohtaamisessa tapahtuu ja tunnistaa ne lähestyisivät. Mutta jos taiteen yhteisö ei ole enää aloittelija, on aika ryhtyä konkreettisiin toimiin.

Vaihe yksi.

Määritä markkinoilla toimivat taiteilijat. Kaikki galleriat voidaan jakaa kahteen tyyppiin: todellinen ja perinteinen. Ensimmäiset heijastavat viimeisimpiä taiteellisia suuntauksia, avaavat todelliset ja uudet, jälkimmäiset edustavat pitkään tunnettuja taidemuotoja. Ja jos entiset haluavat järkyttää kansalaisia ​​uusilla alkuperäisillä ideoilla ja kalliilla hankkeilla, jälkimmäiset ovat päinvastoin konservatiivisia ja järjestävät pääsääntöisesti näyttelyt ja myynnin.

Ensimmäiset hankkeet ovat mielenkiintoisia, koska yhteiskunnalliset yhteiskunnalliset prosessit ovat dynaamisia ja heijastuvat voimakkaasti, sillä tällaisilla gallerioilla on faneja. Kuitenkin on toinen osa yleisöä, ne, jotka seuraavat perinteisen gallerian kokoelmansa kuvaa, koska ne ovat läheistä taidetta, aika testattu ja markkinat vaihtelevat.

Esimerkiksi työ tunnettu duo Vinogradov - Dubosarskiy (katso kuva alla.), Partaalla Sots ja pop-taiteen, provosoivia kohtaukset suurten kankaiden, ovat gallerian ensimmäistä tyyppiä, vanhentunut. Ja sanovat, toimii aivan yhtä tunnettu Natalia Nesterova, laureaatti valtion palkinnon, Kunnioitettu Artisti Venäjän federaation kuvilla raamatullisia kohtauksia, genre kohtauksia, asetelmia kanssa - gallerian toisen tyypin.

Todelliset galleriat käsittelevät projektejaan politisoituneelle yleisölle samoin kuin niitä, jotka ovat kiinnostuneita protestiliikkeestä tai ideoista, jotka avaavat uusia horisontteja mieleen. On yleisöä ja niitä, jotka vain haluavat yllättää varakkaita ystäviä.

Jos olet päättänyt suunnasta, löytänyt oman markkinapaikkasi - yritä hankkia tukea vähintään viidestä kymmeneen taiteilijasta, jotka työskentelevät gallerian kanssa. Avautumisvaiheessa pitäisi olla mukana kaksi tai kolme jo tunnettua kirjailijaa - tällä tavalla voi herättää alun kiinnostus galleriaan. Ja jotta markkinat toimisivat tehokkaasti, yritä tehdä ensimmäinen projekti mielenkiintoinen eikä tavallinen.

Vaihe kaksi.

Valitse gallerian sijainti. Länsimaissa on tietyillä aloilla, joilla se on hyväksytty avaamaan: New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa on kokonaisia ​​vuosikokouksia, joissa taideinstituutit aloittivat toimintansa. Olemme muodostaneet vain gallerioalueita, mutta nykytaiteen keskus "Winzavod" on jo olemassa, joten olisi parempi esitellä nykytaiteen siellä. Muut galleriat voivat sijaita klustereiden ulkopuolella, mutta mieluiten kaupungin keskustassa, koska sinun on otettava huomioon liikennetilanteet ja kunnioitettava kävijöiden aikaa.

Mahdolliset ja huoneistotasot, ja tällaisia ​​gallerioita on paljon. Etuna on se, että sinun ei tarvitse käyttää rahaa huoneen vuokraukseen, josta tulee raskain kustannusosa. Siksi eräillä gallerioilla ei ole pysyvää osoitetta, mutta käytä aina uusia tiloja. Tämä muoto on mielenkiintoinen, koska se laajentaa kuraattorin mahdollisuuksia esittää seuraava näyttelyprojekti uudelle, sopivalle ympäristölle hänelle. Joten voit tarjota taiteen käsitteen tavallisten gallerioiden ja museoiden muurien ulkopuolella, kuten monet uudet galleriat tekevät tänään.

Kolmas vaihe.

Hankkeen käynnistäminen ja myöhemmät markkinointitoimet. Valmistelutyö ennen avaamista vie paljon aikaa, mutta et voi tehdä sitä ilman. Yrityksen identiteetin kehittäminen ja verkkosivuston käyttöönotto ovat yksinkertaisesti tarpeen: muuten, miten potentiaalinen ostaja tunnistaa sinut? Nimeäminen, logon luominen, luetteloiden, kirjasinten ja kutsujen laatiminen ja tulostaminen, kirjoitusilmoitukset ja julkaisut - tämä on vain pieni osa mainontaa. Ole valmis siihen, että sinun täytyy selvittää gallerian tila ja suorittaa roikkuu.

Sinun on myös keksittävä jonkinlainen "siru", joka erottaa sinut kilpailijoista. Esimerkiksi galleriassa "73 Street" tehtiin erityinen lamppu, jossa on indeksi "Gallery here" ja logo, joka asetetaan aina avauspäivään. Tämä tehdään niin, että vierailijat voivat helposti löytää näyttelyn sisäänkäynnin, sillä galleria toteuttaa projekteja aina eri paikoissa Moskovassa. Seuraavaksi määrittele kutsujoukko gallerian avaamiselle, olkoonko se suljettu vai kaikkien tulokkaiden käytettävissä.

Tiedotettava vieraille päivämäärän ja kellonajan aukon, ajattele tarjoilua ja ohjelmaa, kirjoittaa lehdistötiedotteessa. Muuten, saada valmiiksi, mitä täytyy pitää kirjaa tapahtumista taidemarkkinoilla, osallistuu monia tapahtumia ja paljon kommunikoida ihmisten, osallistumaan biennaalissa nuorten taiteilijoiden ja kansainvälistä taidetta messut, sen on oltava jatkuvasti etsimään ja liikettä.

Joten olet avannut ja galleriasi on tullut tietyn määrän ihmisiä. Heistä on ehkä tulevia asiakkaitasi. Nyt on tärkeää tukea heidän kiinnostustaan ​​uusiin projekteihin, avata nuorten ja lupaavien taiteilijoiden nimet, eli kääntää kävijät ostajiksi ja mahdollisesti todellisiin keräilijöihin. Onko galleriasi tullut houkutteleva paikka sijoittajille ja maalausalan tiedemiehille, toimittajille ja taiteilijoille, riippuu vain ammattitaidosta, kyvystä kommunikoida ihmisten kanssa ja suurelta osin onnea. Toivotan teille onnea!

Tietoja kirjoittajasta: Elena Komarenko - keräilijä, taidekauppias, gallerian "73 Street" perustaja ja johtaja. Auttaa nykytaiteen kokoelmien luomisessa. Galleria "73 Street" perustettiin vuonna 2011 ja edustaa nykyaikaisen venäläisen taiteen tunnettuja nimiä (1960-luvulta lähtien) sekä lahjakkaita aloittelevia tekijöitä, myös ulkomaisia.

Paperiversiona tämä teksti on luettavissa "Peace and Home" -lehdessä (nro 11, 2014), joka on portaalin Elitnoe.Ru

Avaa omat taidegalleriasi "Valkoinen hevonen"

Ansaitse yli 5.000.000 ruplaa 1. vuoden työssä

Valmis sosiaalisesti merkittävä yritys, joka tuo iloa

Galleria galleriasta

Gallerian liiketoiminnan kehittämisen impulssi tulee nykyisestä kiinnostuksesta taiteeseen, rakkaudesta kauneuteen.
Tämä on ihmisen luonnollinen tarve, joka vaatii tyydytystä ja antaa elämän tunteelliseksi väritykseksi.

Liiketoimintaedut

Debugoitu yritysjärjestelmä. Sinun tarvitsee vain noudattaa suosituksiamme, joka perustuu 10 vuoden kokemukseen. Periaate "ota ja tee".

Tietoja kirjoittaessasi kirjoitat tiedotusvälineitä, ota raportteja ja anna tietoja.

Keskimääräinen nettotulos kuukaudessa on 219 000 ₽ (ensimmäisen toimintavuoden aikana)

Emme välitä. Kiinnitämme lasten ja aikuisten huomion ympäristön saastumisen ongelmiin.

Gallerian suosio "Valkoinen hevonen", uskomattomat teokset ja ekologisen ongelman merkitys antavat meille mahdollisuuden saada päivittäin vierailijoita. He tulevat meille bussilla.

Säästät kehitykseen:

  • yritysidentiteetti,
  • huoneen suunnittelu,
  • verkkosivusto
  • markkinointistrategia,
  • mainosmateriaalit,
  • asiakirjat liiketoiminnan ja paljon muuta.

Ja kuinka paljon virheet voivat tehdä päätöksen?

Hyvin kehittynyt liiketoimintamalli mahdollistaa käynnistämisinvestointien tallentamisen ennätysajassa.

Keräilykustannuksesi kasvaa joka päivä.

Liiketoiminnan kannattavuus - 39%.

Ansaitse yli 5 000 000 ruplaa ensimmäisenä vuonna franchising "White Horse"

investointi

  • All-inclusive-maksu
  • Vuokra-asunnot
  • Huonekalut, laitteet, tekniikka
  • Ainutlaatuinen taideteosten kokoelma
  • Markkinointibudjetti
  • Muut kulut

Liitteet yhteensä: 1 350 000 ₽

kannattavuuden

  • Tulot gallerian ensimmäisenä vuonna
  • Nettotulos gallerian ensimmäisenä vuonna

Sijoitetun pääoman tuotto

  • tulot
  • voitto

Haluatko nähdä yksityiskohtaisen liiketoimintasuunnitelman? Jätä pyyntö!

Mitä sisältyy franchise-ohjelmaan

  • Brandbook ja yritysidentiteetti
  • Yrityssivusto
  • Tehokkaat mainoskampanjat
  • Valmis markkinointimateriaalin pakkaus
  • Yhteistoimet
  • hinnoittelu
  • Kanta-asiakasjärjestelmä
  • Ääni- ja videokokonaisuus galleriassa
  • Vaiheittaiset ohjeet gallerian käyttöönottamiseksi
  • Opas gallerian toimintaan
  • Parhaat ideat ja tehokkaat ratkaisut
  • Luettelo tarvittavista laitteista
  • Mahdollisuus työskennellä suositun brändin alla "White Horse"
  • Sosiaalisesti merkittävä liiketoiminta
  • Julkaisuja tiedotusvälineissä
  • Myynnin logiikka
  • skriptejä
  • Jälleenmyynti ja ristiinmyynti
  • Vastausten käsittely
  • Yksittäiset liiketoimintasuunnitelmat
  • Rahoituksen valvonta
  • Erityisedellytykset ainutlaatuisten taideteosten hankintaan
  • Suositukset voittojen lisäämisestä ylimääräisinä. palveluista
  • Hakuhakemistoja
  • Mainosmallit
  • profiilit
  • Työsopimukset
  • Motivointijärjestelmät
  • Huoneen valinta
  • Tilojen korjaus
  • Laitteet Galleria
  • löytö
  • Liiketoimintakoulutus
  • Mainostuki
  • Toiminnallinen tuki
  • Sopimuspohjat
  • tarkistuslistoja
  • standardit
  • määräykset

Miksi meidän tulisi tulla kumppaneiksi

Mitä tiedotusvälineet sanovat meistä

Ensisijaiset kehittämisalueet

Tarkista, onko kaupunkisi käytettävissä!

Meistä

"Valkoinen hevonen" on ainutlaatuinen taidegalleria, jossa kaikki teokset ovat sivistyksen tuhlausta.

Galleriasta perustettiin vuonna 2006 Gelendzhikin mustanmeren kaupunki, Nina Nikiforova, taiteilija, kirjailija, Ranskan kansallispalkinnon "Terre de Femmes - 2011".

  • Nina Nikiforova - nykytaiteen galleria "White Horse" taiteilija ja järjestäjä
  • Ranskan kansallispalkinnon laulaja "Terre de Femmes - 2011"
  • Kansainvälisen lasten kulttuurisen ja ekologisen luovan kilpailun järjestäjä "Foal"
  • Kirjoittaja ja kirjailija: "Vanhan ikäisen jyrkkä käänne tai varttaminen", "Alina's Bugin seikkailut"
  • Torchbearer soihtorele Olli-talviolympialaiset Sochiissa Venäjän parhaiden ihmisten keskuudessa
  • Monien taideteosten tekijä, joka on kehittänyt ainutlaatuisen tekniikan sivilisaation tuhlauksesta
  • Liikemies ja todistuksen haltija sosiaalisen yrittäjien "Incubator" (kansainvälinen rahasto Reach for Change) menestyksekkäästä loppuun saattamisesta

Tavoitteemme on houkutella ihmisten huomio ympäristönsuojeluun liittyvästä ympäristöongelmasta sivistyksen kielteisiltä vaikutuksilta.

Tärkein väline tämän tavoitteen saavuttamiseen on kuvataide.

"Uskomattomalla - kauniilla" -periaatteella ohjataan luomalla esteettisesti houkuttelevia taideteoksia sekundäärisistä materiaaleista, joita kutsutaan yleisesti jätteeksi.

Mahtavien maalausten maagisessa maailmassa käymme vuoropuhelua katsojan kanssa huolellisesta asennosta maan ja sen resurssien kanssa.

Tärkeimmät menetelmät: näyttelyt, kilpailut, mestarikurssit, festivaalit, ympäristöopetukset.

Kollaaseja, kokonaisuuksia, maisemamuotoja ja sisustustuotteita järjestetään pysyvästi kuusisataa neliömetriä kohti neljällä tilalla:

  • avoimen taivaan alla,
  • kesällä paviljonki,
  • näyttelyhallissa,
  • taiteen työpaja.

finalisti Kansallinen palkinto "Crystal Compass", jonka Venäjän maantieteellinen yhteiskunta on asettanut ns. Tässä kategoriassa finaalissa: Galleria "White Horse", Institute of historian aineellisen kulttuurin, Monacon ruhtinas Foundation Albert II (Helen El Missouri (Hélène El Missouri).

palkinnonsaaja Yves Rocherin säätiön kansallinen palkinto Ranskan instituutin "Land of Women" alaisuudessa.

Venäjän edustaja Viides kansainvälinen festivaali "Jätteestä taiteeseen" Azerbaidžanin presidentin ja Heydar Aliyevin säätiön suojeluksessa.

Sosiaalisten yrittäjien kilpailun voittaja, joka johtaa Kansainvälinen rahasto "Reach for Change" (Kohti muutosta).

Galleria "Valkoinen hevonen" on luettelossa parhaista sosiaalisista yrityksistä kilpailussa «ImpaCT2», Ranskan sosiaalisen yrittäjyysyhdistys «Groupe SOS» - Le Comptoir de I'Innovation ja A + Assocuates yhdessä Kommersantin kustantamon kanssa.

Suurin kansainvälinen hyväntekeväisyysrahasto Mustanmeren alueellinen rahasto Black Sea Trust, tunnustettu projektikalvo "White Horse" ainutlaatuinen.

Kuinka avata galleriasi

Aloita yksityinen yritys ratkaistaan ​​monet. Ja ehdokas enemmistö aloittelijoista on taipuvainen kaupankäynnin mahdollisuuteen tietyissä tavaroissa ja palveluissa. Tämä voi olla myymälän, ruokakaupan tai vaatekaupan, kotitalouden tai rakennustarvikkeiden avaaminen. Tämä vaihtoehto olettaa lähes välittömän voiton ja nopean sijoitetun pääoman tuoton, mutta kilpailu tässä on erittäin vakava voima. Kun verkkokaupat sijaitsevat kaikkialla ja yllättävät asiakkaitaan, vastavalmistuneita tuotteita ei todennäköisesti pystytä. Mutta avata liike, joka liittyy jotain harvinaisempaa, esimerkiksi taiteen kanssa, voi tulla hyvin kannattava ja, mikä tärkeintä, ainutlaatuinen. Varsinkin jos avaat sen kaupungissa, jossa taideteoksia tai elokuvateattereita käytetään vielä taideteosten katsojille.

Menestynein on mahdollisuus avata galleria. Tällainen yritys on ilmestynyt Venäjällä niin kauan sitten - tuskin 20 vuotta on kulunut Moskovan ensimmäisen yksityisen gallerian avaamisesta lähtien, ja nyt jotkut heistä tuntevat itsevarmuuttaan paitsi kotona myös kansainvälisellä tasolla. Vuoden 2000 alkupuolella monet ihmiset kiinnittivät huomiota tällaiseen yksityiseen yritykseen. Mutta tässä tapauksessa on tärkeätä paitsi peruspääoman muodostavien aineellisten välineiden saatavuus, on myös tärkeää ymmärtää tämän yksinkertaisen, ensisilmäyksellä yrityksen perusteet. Kuten mikä tahansa muu tärkeä asia, gallerian avaaminen edellyttää huolellista ja vastuullista lähestymistapaa. Ja tässä vaiheessa tärkein on gallerian liiketoimintasuunnitelma. Joka määrittää avaamisen ja toiminnan kokonaisuuden, sekä mahdollistaa perustavanlaatuiset taloudelliset laskelmat.

Galleria voi olla taidetta tai koristeellisia ja taideteoksia.

Esimerkki taidegallerin onnistuneesta avaamisesta

"Atelier Karas" - galleriassa, joka avattiin vuonna 1995. Kuitenkin ajatus yksityisen galleria perheen johtaja Eugene Karas alkoi keskustella aiemmin - vuonna 1986. Koska Karas perhe koostui kokonaan osallistuvien henkilöiden kuvataiteen ja maalaus, ne tällaisen kulttuurilaitoksen tehokasta toimintaa ei olisi hyvin vaikeaa järjestää. Gallerian sijainti oli studio, jonka taiteilijoiden liitto oli Eugenen vanhemmille. Se sijaitsi rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa ja sen pinta-alaltaan arviolta jopa 200 neliömetriä. Siellä oli 8 vuotta taiteilijoiden Karasein henkilökohtainen työpaja. Ja se on täällä, että he kaikki halusivat niinkään luoda alueelle taide-elämän, täynnä ainutlaatuisia näyttelyitä ja tietenkin, samanhenkisiä ihmisiä tässä asiassa.

Taiteen liiketoiminnan alku

Huolimatta siitä, että perheellä oli melko suuri työalue, suuria korjauksia tehtiin luomaan tilaa gallerialle. Sen jälkeen, mutta edes rinnakkain tämän prosessin kanssa, Eugene Karas, joka oli alun gallerian omistaja vuoteen 1995 asti, osallistui nykytaiteen alan tietämyksen keräämiseen. Hän opiskeli aktiivisesti naapurimaiden - Ukrainan, Venäjän ja kaukana ulkomailla - Euroopan, Yhdysvaltojen, Kanadan jne. Sitten oli alkuviestin aiheen vaikea valinta, mutta päätös ukrainalaisten taiteilijoiden teosten esittämisestä yleisölle hyväksyttiin yksimielisesti. Ja ajanjaksoa, jossa tarkasteltiin tarkemmin tilannetta Ukrainan taiteen kanssa, syntyi. Nykyisen luovuuden, infrastruktuurin ja luokitusten taiteellisia suuntia tutkittiin. Lisäksi Eugene oli aloittelija tällä alalla, liikemies, tutkimaan mahdollisten kävijöiden, sponsoreiden ja vastaavien yhteyksien ja nimien ympyrää.

Yhdessä rekrytoidun työryhmän kanssa alkoi tietokannan muodostaminen: kerättiin tietoa taiteilijoista, valokuvia heidän luovan työnsä tarkastelusta, taidekriittikirjoituksia ja kritiikkiä kerättiin. Myöhemmin luotiin luettelo yleisimmistä mielenkiintoisimmista, ja vahva, ammattimaisten mestareiden, taiteilijoiden näkökulmasta. Kehitetyt näyttelyohjelmat alkoivat lähettää niille taiteilijoille, joiden työtä he halusivat nähdä gallerian seinissä valmistellakseen avaamista.

Tällainen suunnitelma yksityisen gallerian valmistelulle, kuten Evgeniy Karas kertoo, auttoi häntä kokoamaan ja toteuttamaan ulkomaisten asiantuntijoiden kokemukset, joilla oli jo positiivisia menestyksiä tässä liiketoiminnassa. Hän ei lukenut mitään erityistä kirjallisuutta aiheesta. Kyllä, eikä siellä ollut mitään lukemista. Sitten, 1900-luvun lopulla, se oli kaikki uutuus. Minun ei tarvinnut opiskella johtamisen ja liiketoiminnan laitoksissa eikä kursseilla, koska he eivät olleet vielä kotimaassamme. Kaikki oli ymmärrettävä itsenäisesti, ajettaessa luomaan luovia ideoita, jotka lopulta tulivat perustana vasta avatuille Venäjän yksityisille gallerioille.

Galerian avaamisen edellä mainitut piirteet voidaan lyhyesti tuoda samankaltaisten ihmisten alkuun pääneuvostolle - on parempi, jos gallerian rakennus sijaitsee kaupungin keskustassa. Tilojen kokonaispinta-ala ei saa olla yli 200 - 250 neliömetriä. m. Tämä luku on otettu seuraavista laskelmista: näyttelyhalli riittää sijoittamaan huoneeseen, jonka pinta-ala on 80-100 neliömetriä. m, toimiston alle voidaan osoittaa - 15-20 neliömetriä. m. kaikista gallerian puolisoista, emme saa unohtaa töiden säilytystiloja. Mikä voi olla 30-50 neliömetriä. Myös teknisissä tiloissa on korostettava vähintään 50 neliömetriä. m, mihin laitteisiin varastoidaan jne. Jotkut galleriat ovat kuitenkin vain 25 neliömetriä. m ja hyvin olemassa.

Gallerian henkilökunnan rekrytointi

Keskikokoisten gallerioiden, kuten Atelier Karasin, vakinaisessa henkilökunnassamme kestää vain 5-6 henkilöä: gallerian omistaja tai johtaja, lehdistön sihteeri, kuraattori, konsultti, eksponentti ja ohjelmoija.

Pääosassa tietenkin koko availemaan yksityisessä galleriassa, täydennys- ja näyttelyissä jne näyttelee gallerian omistaja, jonka maku, hänen asemansa auttaa tekemään vedon näitä tai muita taideteoksia, jotka tullaan oikein vaikuttaa yleisöön. Hän luo kuvan kulttuurilaitoksesta. Vain hän päättää, mihin tekijöihin hänet tulisi työskennellä, ja mikä ei, sama koskee palkattuja työntekijöitä. Hänen päätöksensä määrittelee taiteen, jonka lajia ja aikakautta on mahdollista esitellä hänen gallerioissaan ja mikä ei. Kuten käytännössä ilmenee, gallerian omistajan ei tarvitse olla ammattitaiteilijana lainkaan. Hänellä on tarpeeksi pinnallinen ymmärrys tämäntyyppisestä taiteesta, kuten maalauksesta ja tietenkin hän on rakastettava häntä. Lisäksi IVY-maiden ja Venäjän nykyaikaisissa korkeakouluissa koulutetaan ammattitaidosta vastaavia johtajia, jotka suunnitellusti hallinnoivat täydellisesti kulttuuriyritysten johtamista.

Toinen, tämän gallerian omistajan tärkeys tämän projektin henkilöstöluettelossa on kuraattori. Hän aloittaa tietyn näyttelyn järjestämisen, järjestää sen ja lopulta johtaa sen. Tämän henkilön tulisi tuntea kaiken, kunnes näennäisesti merkityksetön, pienet asiat, jotka voivat ilmetä esityksen valmistelun aikana. Erityisen arvokasta on kuraattori, jolla on korkeampi taiteellinen koulutus ja kyky johtaa ja valmistaa useita näyttelyprojekteja kerralla.

Kolmas paikka on näyttelyosastolla, joka harjoittaa ripustusta kuvia näyttelytilassa. Tietenkään hän ei tee sitä itsekseen, sillä se on valmiustilassa. Hän suunnittelee, mihin huoneeseen tämä tai tämä kuva tulisi roikkua ympäröimänä, millä liinoilla on edullisempaa katsoa. Todellakin, kuten todetaan kokenutta henkilökuntaa gallerioita ja museoita, oikealle, ja jopa sanoa enemmän taitavasti toteutettu näyttely antaa vielä vanha, jo kyllästynyt, kankaita "uusi ääni".

Konsulttien tehtävänä on olla näyttelyn aikana näyttelyssä, jossa esittely on esitelty ja joka tarjoaa tarvittavaa apua vierailijoille ja potentiaalisille ostajille. Ne, kuten jo ymmärrettävä, ovat myös velvollisia tietämään kaikki yksityiskohdat maalauksista ja niiden tekijöistä. Tämä rooli voi hoitaa täydellisesti maalaamisen ja kuvataiteen laitosten tai vanhempien opiskelijoiden viimeaikaisia ​​tutkinnon suorittaneita. Tiedottaja, kuten kaikilla muillakin aloilla, on vastuussa työskentely tiedotusvälineiden mukaan johtajat, paitsi yksityisiä mutta myös lehteriltä, ​​henkilö taidealan koulutusta voidaan turvallisesti yhdistää useita toimintoja, esimerkiksi tehdä valotuksen, työ vierailijoiden kanssa ja kirjoita alkuperäisiä tekstejä.

Nykyaikaisen gallerian tilassa on välttämättä oltava ammattimainen ohjelmoija tai järjestelmänvalvoja, joka järjestää gallerian verkkosivuston toiminnan, päivittää sen ja seuraa toimielimen virallisella sivustolla olevien tietojen paikkansapitävyyttä.

Mitä asiakirjoja ja keinoja tarvitaan tämän liiketoiminnan avaamiseen?

Koska gallerioiden toimintaa ei säännellä maamme alueella, erityisasiakirjoja ei tarvitse tunnistaa virallisesti, mutta se ei ole välttämätöntä. On tärkeää vain muodollistaa yksilöllisen yrittäjyyden avaaminen, rekisteröidä verovirastoon ja säännöllisesti maksaa tulovero sekä palkkiot eläkerahastoon. Palveluja gallerioiden toiminnan tarkastamiseksi ei ole vielä olemassa, joten gallerian omistajat voivat toistaiseksi silti hengittää hiljaa. Voit aloittaa gallerianliiketoiminnan, kuten Evgeniy Karas sanoo, sillä on vain 2000-3000 dollaria.

Jos sinulla ei kuitenkaan ole tilaa, määrä kasvaa merkittävästi. Tämä määrä menee ensimmäisen kuukauden palkanmieheen, avajaistilaisuuden järjestämiseen ja esitteiden mainoslehtien tilaamiseen. Vaihtoehdossa että gallerian on ensimmäinen ja ainoa kaupunki, on mahdollista yrittää saada tukea paikallisia viranomaisia ​​ja jopa, jos olet onnekas, saat rakennuksen keskellä kaupunkia, jolloin saat jakaa oikeutta liiketoimintaa valtion virasto. Toinen mahdollisuus hoitaa huonojen huoneiden vuokrasuhteen puuttuminen on lisätä galleria olemassa olevalle liiketoiminnalle, esimerkiksi kokoontumishalleissa tai yksityispankkien aulassa.

Taide- ja käsityöalan galleria avataan

Kun otetaan huomioon suunnitelma gallerian avaamisesta, jossa maalareiden teoksia näytetään, on mahdollista mennä toiseen gallerioon - taidetta ja käsitöitä. Jotta aloitusyritys maksaa melko nopeasti, sinun täytyy yrittää löytää laadukas esitys. Asiantuntijat sanovat, että suuri joukko ihmisiä, joiden tulot sallii niiden viettää melko suuria summia rahaa kotiin parannuksia, jossa ilo tulee koristeita sisätilojen talon, valmistettu Yhdysvalloissa tai muu tyyli ja design. Kaunis laadukkaat kalusteet ja tarvikkeet siihen, mikä on totta esimerkkejä taiteen maailman kansojen, aina houkuttelee varakkaita ihmisiä, erityisesti jos ehdotus menee meidän markkinoille rajoitetuissa määrin. Tällainen valikoima, juuri ja sen pitäisi olla taidekäsityö galleria, jos sen omistaja haluaa jakaa julkisen taiteen lisäksi myös hyvää rahaa.

Arvioidut tulot

Liiketoimintasuunnitelman tietojen mukaan gallerianäyttelyssä kerättyjen tuotteiden yksikköarvo vaihtelee 200: stä 1200: een dollariin. Tämä ei ole niin kallis, kun otetaan huomioon, että gallerian tärkein kilpailuetu on laaja valikoima kauniita ja tyylikkäästi suunniteltuja maalauksia, näytteitä koriste- ja taideteollisuudesta sekä veistoksille tarjottavia veistosvalmisteita. Yritys, joka on sitoutunut toimittamaan vähittäismarkkinoille ainutlaatuisia taide- ja käsityöaloja, esittelee taiteilijoilta ostettuja teoksia erittäin alhaisella hinnalla. Vakituinen lisämaksu suunnitellulla tavalla edistää merkittävää voittoa. Gallerian hallintasuunnitelmilla on myös erilaisia ​​toimia ja myyntiä. Luonnollisesti ne toteutetaan vain yksinomaan, jotta ne voivat mainostaa avoin galleria ja houkutella mahdollisimman monta kävijää.

Ostajien erityinen etu syntyy esimerkiksi ulkomailta tuotetuista tavaroista. Tai näytteitä syrjäisillä alueilla asuvien kansojen käytetyn luovuuden näytteistä.

Gallerian avaamispaikka ja toiminnan suunnittelu

Galleria, joka käsittelee näyttelyn ja näyttelyn myyntiä vähittäiskaupassa, voi sisältää useita rakennuksia. Tämä on ennen kaikkea näyttelytila, jossa luovuus ja yleisö esineet näytetään suoraan. Toinen osa on halli nykyisten näyttelyiden säilyttämisestä, toisin sanoen paikasta, jolla voidaan varastoida esineitä, joita ei ole näytetty tuona hetkenä. Kolmanneksi - tilaa näyttelyiden välttämättömälle ylläpidolle. Loppujen lopuksi tapahtuu, että kaukaa tuodut asiat hieman menettävät myyntikelpoisen ulkoasunsa. Joten joudutaan ripustumaan, toiset tasoittavat, muut koota jne. Toimistotilalla on myös paikka. Vähintään kaksi niistä - erillinen johtaja ja yhteinen muu henkilökunta - kuraattorit, järjestelmänvalvojat jne.

On parempi avata galleria paikassa, jossa aukko on hyvin suuri. Suurella kauppa- tai viihdekeskuksella on aina hyvät mahdollisuudet. Siksi, jos pystyt ottamaan itsesi mukaan, älä unohda mahdollisuutta. Vuokraa vain riskejä erittäin korkealle. Keskustan keskimääräinen hinta suuressa keskuksessa, joka sijaitsee kaupungin keskustassa, on 4000 dollaria kuukaudessa.

Asiantuntijat arvioivat, että suurin osa ostoista ihmiset lähestyvät kalenterivuoden loppua. Siksi neuvoja aloittelijoille liiketoiminnassa - avaa galleriasi syksyllä. Jos sinulla on tietysti hyvä valikoima ja mainonta, asiakkaiden virtaus taataan sinulle. Koko yrityksen päätavoitteena on kuitenkin luoda hyvä maine paikallisen kunnallisen tai alueellisen taidekäsityön markkinoiden tasolla. Toimivaltaisen johtajan tulee muodostaa huolellinen henkilöstö ja varmistaa, että gallerian alue päivitetään jatkuvasti ja täyttää vierailijoiden vaatimukset.

Oma yritys: miten avata galleria

Tänä päivänä pääkaupunki voi ylpeillä useista gallerioista, jotka, jos ei shikuyut, voivat joka tapauksessa olla varmoja. Yksi heistä, Eugene Karas, kertoo siitä, miten ja kenen pitäisi osallistua tähän liiketoimintaan.

Galleria "Atelier Karas" avattiin vuonna 1995. Ajatus gallerian luomisesta sai alkunsa perheestään, taiteilijoiden perheestä, vuonna 1986, ja siellä oli tilaa tulevalle gallerialle. Taiteilijaliitto myönsi Evgeny vanhempien koko lattialle luova työpaja: rakennuksen kokonaispinta-ala oli noin 200 neliömetriä. "Halusin luoda tilaa" vierittämällä "mielenkiintoisia luovia ideoita, kulttuuriympäristö samanhenkisten ihmisten kommunikointiin, elämää kauniiseen elämään", muistelee Evgeny Karas.

"Tilan" luominen alkoi paljon korjauksilla. Rakennuksessa ei tarvittu vain korjausta vaan restaurointia. Mutta vaikka huone muuttui kunnolla, se ei heti tullut "tilaa" selaamalla "luovia ideoita".

Vuoteen 1995 asti. "Oli olemassa prosessi kerätä tietoa nykytaiteen alalla." Tuleva gallerian omistaja yritti ymmärtää, mitä Ukrainassa, Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa kuvataiteessa tapahtuu. Hän alkoi myös tutkia tarkasti taiteellisia suuntauksia, infrastruktuuria, puolueita, nimiä, luokituksia. Päätettiin esittää vain ukrainalaisia ​​taiteilijoita. Gallerian henkilökunta alkoi luoda tietokantaa: he keräsivät tietoja taiteilijoista, valokuvia heidän teoksistaan, taideteoksiaan. Ja vuonna 1995. alkoivat kutsua taiteilijoita osallistumaan näyttelyohjelmiin.

Kun oli aika avata gallerian Eugene Karas oli kaiken tarvittavan: ensimmäinen - suuri ja kohtuuhintaista majoitusta, toinen - ajatus tulevasta näyttelyitä, ja kolmas - taiteilijat tietokannan töineen, neljäs - toimivaltainen yhteistyökumppaneitaan.

Kuinka avata galleria: kehykset

Kuvagalleria "Atelier Karas" työskentelee vain viisi ihmistä: gallerian omistaja - pää, kuraattori, lehdistösihteeri, konsultti ja eksponentti.

Koko yrityksen menestys riippuu täysin galleristista: hänen makuudestaan, hänen asemastaan. Se, joka asettaa sävyn, muodostaa gallerian kuvan. Hän päättää, minkälainen taide on hyväksyttävää hänen gallerialleen, ja mikä ei ole. Mitä kirjoittajat tekevät siitä, millä - ei. Hän myös asettaa "baarin" galleriaan. Galleria-omistajan ei välttämättä tarvitse olla taiteilija. Pääasia on ymmärtää taidetta ja rakastaa sitä. Muuten taidegrafialaiset valmistelevat Ukrainan yliopistoja. Esimerkiksi Kiovan taidekoulu ja Kijevin kulttuurikeskus.

Evgeniy Karasin toinen tärkeä rooli osoitetaan kuraattorille. Kustantaja aloittaa, järjestää ja pitää näyttelyitä. Kustantaja tarvitsee taidekasvatusta.
Esittelijä päättää, mihin tämä tai muu työ sijoitetaan niin, että se ei "menetä" yleisömassaa niin, että "ei pisteet" muita teoksia, niin että näyttely on mahdollisimman sopiva näyttelyn käsitteelle. Toisin sanoen näyttelyn organisointi on koko taidetta, usein taitavasti toteutettu näyttely antaa maalauksille "uuden äänen".

Mitä tulee konsultteihin (jotka työskentelevät vierailijoiden ja potentiaalisten ostajien kanssa) ja lehdistösihteerin kanssa (työskentelemällä tiedotusvälineiden kanssa), Evgeny Karas otti Kiev-Mohyla -akatemiasta valmistuneet näihin tehtäviin. Hän väittää, että mikään yliopisto ei pysty kilpailemaan Kyiv-Mohyla-akatemian kulttuuritutkimuksen tiedekunnan kanssa. Pian galleriassa on ohjelmoija, joka vain käsittelee gallerian luomia ja valvomia Internet-resursseja.

Gallerian säännöllinen henkilökunta saa keskimäärin
200 dollaria ja 500 dollaria kuukaudessa.

Kuinka avata galleria: asiakirjat

Mukaan Eugene Karas, avaamaan nykytaiteen galleria, sinun ei tarvitse saada mitään lupaa, paitsi yleisesti hyväksytty. Ja kukaan ei tarkasta galeriaa tarkoituksellisesti, koska gallerioiden toimintaa ei säännellä lainsäädännöllisesti: ei ole olemassa tällaista kulttuuritoiminnan käsitystä kuin "galleria" lakissamme.

Kuinka avata galleria: toimii

"Karas Gallery" asettuu itsensä nykyisen taiteen galleriaksi. Toisin sanoen he esittävät perinteisten tekniikoiden taidetta: maalausta, grafiikkaa, veistoksia ja valokuvausta. Ja vain harvinaisissa tapauksissa - asennus, media ja videotaidetta.

Yevgeny Karasyalla on oma järjestelmä, jolla arvioidaan taiteilijoita, mutta joka ei kuitenkaan pidä objektiivisena. Hän pyytää asiantuntijalausuntoja, joiden laatu on arvostettuja taiteilijoita ammatillisissa piireissä, tekijä arvioi tapahtumia, joissa hän osallistui. Taiteilija on kansainvälisesti arvostetuin tunnustettu osallistuminen arvostetuimpiin kansainvälisiin festivaaleihin, esimerkiksi Venetsian biennaalissa.

Suuri rooli on se, jolla kirjailija näytettiin. Jos taiteilija kutsuu kuuluisia museoita, esimerkiksi Ludwig-museota, Stedlik-museota jne., Se voi vahvistaa hänen korkean kansainvälisen aseman. Tällaiset taiteilijat Ukrainassa mukaan galleristi enintään 30. Hän kutsui muutamia nimiä: Macit Savadov Tistol, Roitburd, Gnilitskiy, Zhyvotkov, Silvashi ym.

Gallerian omistajan mukaan "galleriaa, kuten mitä tahansa taiteellista projektia, ei arvioida voimakkain vaan heikoin taiteilija tai projekti. Ja se ei ole niin vaikea nostaa "baaria", kuinka vaikeaa ei ole jättää sitä pois. "

Jotta vältettäisiin putoaminen, Atelier Karas-galleriassa tehdään säännöllisesti tutkimusta, jossa arvioidaan ja ennustetaan taiteellista tilannetta ja tunnistetaan maan parhaimmat taiteilijat asiantuntijoiden mukaan. Järjestelmä on yksinkertainen: he haastattelevat 15 asiantuntijaa (gallerian omistajat, taidepäälliköt) ja pyytävät heitä nimeämään 50 mielenkiintoisimmista taiteilijoista. Yleensä heidän mielipiteensä ovat 80%. Pyydä sitten ilmoitetusta 50: stä merkitsemään 10 vahvin: sattuma 20%. Joten sisäinen luokitus muodostuu.

Hänen galleriansa toimii yli 30 taiteilijan kanssa. Totta, joka vuosittain varaa tilaa yhden tai kahden uuden kirjoittajan työhön. Ja keskimäärin vuodessa on 10-15 näyttelyä.

Kuinka avata galleria: vinkkejä

On parempi olla galleria kaupungin keskustassa. Ihanteellinen huone voidaan pitää huoneena, jonka koko on 200 neliömetriä: näyttelyhalli - 50-80 neliömetriä, toimisto - 15-20 neliömetriä, huone rakennustöille - 30-50 neliömetriä ja tekninen huone (laitteiden varastointiin ja jne.) - 50 neliömetriä

Voit aloittaa gallerianliiketoiminnan 1,5 tuhannella dollarilla, mutta tämä on tiloissa. 1,5 tuhatta euroa käytetään työntekijöiden palkkoihin ensimmäisen kuukauden aikana, cocktail-puolueen avajaisissa ja esitteiden esitteitä. Vuokraa huone kaupungin keskustassa, tietenkin se on erittäin kallista. Mutta voit olla samaa mieltä paikallisten viranomaisten kanssa - järjestää yhteinen galleria. Ja voit lisätä galleria olemassa olevaan liiketoimintaan: esimerkiksi pankkiiri voi järjestää näyttelyitä pankin aulassa.

Perustuu sanomalehti Business

*Artikla on yli 8 vuotta. Voi sisältää vanhentuneita tietoja

Autoliike. Yrityksen kannattavuuden nopea laskeminen tällä alalla

Laske liiketoiminnan voitto, takaisinmaksu ja kannattavuus 10 sekunnissa.

Anna alkuperäiset liitteet
Ensi kerralla

Aloita laskenta antamalla käynnistyspääoma, napsauta alla olevaa painiketta ja noudata lisäohjeita.

Nettotulos (kuukaudessa):

Haluatko tehdä yksityiskohtaisen laskelman liiketoimintasuunnitelmasta? Käytä Google Play -palvelumme maksuttoman mobiilisovelluksen "Business Calculations" -ohjelmaa tai tilaa ammattitaitoinen liiketoimintasuunnitelma liiketoiminnan suunnittelusta.