Miten avata galleria tai taidegalleria

Kuuluisan amerikkalaisen taidekauppiaan Larry Gagosian menestystarina ei edelleenkään anna levätä keräilijöille ja gallerian omistajille.

Nuoruudessaan tuntematon poika Armenian maahanmuuttajien Larry Gagosian taidemaailman ei edes unelmoinut ja työskenteli osa-aikaisesti missä hän voisi - pysäköidä auton, ja niin edelleen, kunnes eräänä päivänä hän alkoi tinkimistä julisteita. Myöhemmin hän vaihtoi maalaus, alkoi edistää moderneja maalauksia, ja kun se on kiitos hänelle, että maailma tunsi Damien Hirst ja Jeff Koons. Tämän jälkeen Larry Gagosian on menestyksekkäästi rikastunut ja pitkään hän on johtanut kuvataiteen vaikutusvaltaisimpien henkilöiden arvostusta. Tarina amerikkalaisesta unesta, eikö olekin?

Myytit ja todellisuus.

Itse asiassa kaikki on erilainen taidemaailmassa, varsinkin jos puhumme Venäjän taidemarkkinoista. Nykyaikaiset olosuhteet, joissa maalaus maassamme vaatii galleristilta ylimääräistä kärsivällisyyttä, vakavaa materiaalisia investointeja ja ahkeraa työtä yleisönsä muodostamisessa. Nyt, jopa Moskovassa, gallerian myyntiä ei voida kutsua hyväksi tavaksi saada pääomaa: se on vielä hyvin kaukana. Olemme galleria useimmiten on pikemminkin muotia hahmo, tämä on tilaisuus ilmaista itseään luomalla muodikasta tänään Kuraattoritiimin hankkeita ja tukemalla lahjakkaita taiteilijoita.

Nykyaikaisessa Venäjällä on paljon gallerian omistajia, joiden ammattitaito ja taiteen kiintymys antavat todellista kunnioitusta. Tämä on esimerkiksi Elena Selina (Gallery XL), Alexander Sharov (galleria "11.12"), Marat Guelman. Mikään ei kuitenkaan ole vielä saanut ansaitsemaansa venäläisen taiteen multimillion dollarin pääomaa. Olemme pitkään eristäytyneet maailman taiteen prosesseista, ja maan keskiluokka ei ole vielä muodostanut tavan sijoittaa rahaa taiteeseen. Siksi voimme sanoa, että taidemarkkinat ovat vasta muodostumassa.

Kolme askelta menestykseen.

Mitä kysymyksiä sinun on ensin päätettävä, jos olette päättäneet yhdistää tulevaisuutesi taiteeseen ja tulla gallerian omistajaksi? Tietenkin tärkeintä, jota ei voida välttää, on intohimoinen suhtautuminen taiteeseen ja luottamus omaan taiteelliseen makuun ja intuitiota kohtaan. Toinen on erityinen tietämys, joka voidaan saada sekä itsenäisesti että taidemarkkinoiden ammattilaisten tuella. Voit hakea erikoistuneelle yliopistolle kotimaassamme tai ulkomailla. Esimerkiksi Moskovassa, kauppakorkeakoulu RMA tarjoaa koulutusohjelman "Taidehallinto ja gallerian liiketoiminta". Sarjat pidetään alueella Centre for Contemporary Art "viinitila", kurssi koostuu luennoista ja mestarikursseja, ja opetti tässä ovat vaikutusvaltaisimman ihmisen taidemaailmassa: Olga Sviblova, Vasili Tsereteli, Marina muulit, Joseph Backstein ym.

Yliopistojen tarjoamia uudelleenkoulutusohjelmia ovat mm. Moskovan valtionyliopisto, RGGU, HSE ja Pietarin valtionyliopisto. Kuratoijia koulutetaan myös "Vapaa työpajoissa" Moskovan nykytaiteen museossa sekä Anatoly Osmolovskin "Baza" -instituutissa. Ulkomaisista erikoistuneista oppilaitoksista on mahdollista suositella Lontoon Sotheby'n taideteollista korkeakoulua, jossa he kouluttavat alan ammattilaisia ​​eri pituisissa ohjelmissa, kesäkursseista pätevyyteen.

Lisäksi tietysti on tarpeen käydä näyttelyissä, kommunikoida taiteilijoiden kanssa, gallerian omistajien ja keräilijöiden kanssa. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, mitä taiteen kohtaamisessa tapahtuu ja tunnistaa ne lähestyisivät. Mutta jos taiteen yhteisö ei ole enää aloittelija, on aika ryhtyä konkreettisiin toimiin.

Vaihe yksi.

Määritä markkinoilla toimivat taiteilijat. Kaikki galleriat voidaan jakaa kahteen tyyppiin: todellinen ja perinteinen. Ensimmäiset heijastavat viimeisimpiä taiteellisia suuntauksia, avaavat todelliset ja uudet, jälkimmäiset edustavat pitkään tunnettuja taidemuotoja. Ja jos entiset haluavat järkyttää kansalaisia ​​uusilla alkuperäisillä ideoilla ja kalliilla hankkeilla, jälkimmäiset ovat päinvastoin konservatiivisia ja järjestävät pääsääntöisesti näyttelyt ja myynnin.

Ensimmäiset hankkeet ovat mielenkiintoisia, koska yhteiskunnalliset yhteiskunnalliset prosessit ovat dynaamisia ja heijastuvat voimakkaasti, sillä tällaisilla gallerioilla on faneja. Kuitenkin on toinen osa yleisöä, ne, jotka seuraavat perinteisen gallerian kokoelmansa kuvaa, koska ne ovat läheistä taidetta, aika testattu ja markkinat vaihtelevat.

Esimerkiksi työ tunnettu duo Vinogradov - Dubosarskiy (katso kuva alla.), Partaalla Sots ja pop-taiteen, provosoivia kohtaukset suurten kankaiden, ovat gallerian ensimmäistä tyyppiä, vanhentunut. Ja sanovat, toimii aivan yhtä tunnettu Natalia Nesterova, laureaatti valtion palkinnon, Kunnioitettu Artisti Venäjän federaation kuvilla raamatullisia kohtauksia, genre kohtauksia, asetelmia kanssa - gallerian toisen tyypin.

Todelliset galleriat käsittelevät projektejaan politisoituneelle yleisölle samoin kuin niitä, jotka ovat kiinnostuneita protestiliikkeestä tai ideoista, jotka avaavat uusia horisontteja mieleen. On yleisöä ja niitä, jotka vain haluavat yllättää varakkaita ystäviä.

Jos olet päättänyt suunnasta, löytänyt oman markkinapaikkasi - yritä hankkia tukea vähintään viidestä kymmeneen taiteilijasta, jotka työskentelevät gallerian kanssa. Avautumisvaiheessa pitäisi olla mukana kaksi tai kolme jo tunnettua kirjailijaa - tällä tavalla voi herättää alun kiinnostus galleriaan. Ja jotta markkinat toimisivat tehokkaasti, yritä tehdä ensimmäinen projekti mielenkiintoinen eikä tavallinen.

Vaihe kaksi.

Valitse gallerian sijainti. Länsimaissa on tietyillä aloilla, joilla se on hyväksytty avaamaan: New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa on kokonaisia ​​vuosikokouksia, joissa taideinstituutit aloittivat toimintansa. Olemme muodostaneet vain gallerioalueita, mutta nykytaiteen keskus "Winzavod" on jo olemassa, joten olisi parempi esitellä nykytaiteen siellä. Muut galleriat voivat sijaita klustereiden ulkopuolella, mutta mieluiten kaupungin keskustassa, koska sinun on otettava huomioon liikennetilanteet ja kunnioitettava kävijöiden aikaa.

Mahdolliset ja huoneistotasot, ja tällaisia ​​gallerioita on paljon. Etuna on se, että sinun ei tarvitse käyttää rahaa huoneen vuokraukseen, josta tulee raskain kustannusosa. Siksi eräillä gallerioilla ei ole pysyvää osoitetta, mutta käytä aina uusia tiloja. Tämä muoto on mielenkiintoinen, koska se laajentaa kuraattorin mahdollisuuksia esittää seuraava näyttelyprojekti uudelle, sopivalle ympäristölle hänelle. Joten voit tarjota taiteen käsitteen tavallisten gallerioiden ja museoiden muurien ulkopuolella, kuten monet uudet galleriat tekevät tänään.

Kolmas vaihe.

Hankkeen käynnistäminen ja myöhemmät markkinointitoimet. Valmistelutyö ennen avaamista vie paljon aikaa, mutta et voi tehdä sitä ilman. Yrityksen identiteetin kehittäminen ja verkkosivuston käyttöönotto ovat yksinkertaisesti tarpeen: muuten, miten potentiaalinen ostaja tunnistaa sinut? Nimeäminen, logon luominen, luetteloiden, kirjasinten ja kutsujen laatiminen ja tulostaminen, kirjoitusilmoitukset ja julkaisut - tämä on vain pieni osa mainontaa. Ole valmis siihen, että sinun täytyy selvittää gallerian tila ja suorittaa roikkuu.

Sinun on myös keksittävä jonkinlainen "siru", joka erottaa sinut kilpailijoista. Esimerkiksi galleriassa "73 Street" tehtiin erityinen lamppu, jossa on indeksi "Gallery here" ja logo, joka asetetaan aina avauspäivään. Tämä tehdään niin, että vierailijat voivat helposti löytää näyttelyn sisäänkäynnin, sillä galleria toteuttaa projekteja aina eri paikoissa Moskovassa. Seuraavaksi määrittele kutsujoukko gallerian avaamiselle, olkoonko se suljettu vai kaikkien tulokkaiden käytettävissä.

Tiedotettava vieraille päivämäärän ja kellonajan aukon, ajattele tarjoilua ja ohjelmaa, kirjoittaa lehdistötiedotteessa. Muuten, saada valmiiksi, mitä täytyy pitää kirjaa tapahtumista taidemarkkinoilla, osallistuu monia tapahtumia ja paljon kommunikoida ihmisten, osallistumaan biennaalissa nuorten taiteilijoiden ja kansainvälistä taidetta messut, sen on oltava jatkuvasti etsimään ja liikettä.

Joten olet avannut ja galleriasi on tullut tietyn määrän ihmisiä. Heistä on ehkä tulevia asiakkaitasi. Nyt on tärkeää tukea heidän kiinnostustaan ​​uusiin projekteihin, avata nuorten ja lupaavien taiteilijoiden nimet, eli kääntää kävijät ostajiksi ja mahdollisesti todellisiin keräilijöihin. Onko galleriasi tullut houkutteleva paikka sijoittajille ja maalausalan tiedemiehille, toimittajille ja taiteilijoille, riippuu vain ammattitaidosta, kyvystä kommunikoida ihmisten kanssa ja suurelta osin onnea. Toivotan teille onnea!

Tietoja kirjoittajasta: Elena Komarenko - keräilijä, taidekauppias, gallerian "73 Street" perustaja ja johtaja. Auttaa nykytaiteen kokoelmien luomisessa. Galleria "73 Street" perustettiin vuonna 2011 ja edustaa nykyaikaisen venäläisen taiteen tunnettuja nimiä (1960-luvulta lähtien) sekä lahjakkaita aloittelevia tekijöitä, myös ulkomaisia.

Paperiversiona tämä teksti on luettavissa "Peace and Home" -lehdessä (nro 11, 2014), joka on portaalin Elitnoe.Ru

Käyttöohjeet: miten avaat galleriasi

Täynnä innostusta herättävät yrittäjät herättävät idean omasta liiketoiminnastaan, varsinkin kun on paljon ideoita. Ne, jotka päättivät muuttaa elämänsä suuntaa, ajattelevat ennen kaikkea "klassisesta" suunnanmuutoksesta: heidän myymälänsä avaamisesta ja vakaan tulon saamisesta. Etuna on joka tapauksessa, mutta miinus on vakava este liiketoiminnan kehittymiselle: korkein kilpailu ja niskan kylläisyys.

Toinen tapa lisätä yrittäjyytesi uudelle tasolle on sijoittaa rahaa epätavallisiin, uusiin projekteihin, joista voi tulla liiketoiminnan perusta. Tällainen idea on galleria. Tämä toimiala on uusi toimiala sekä Venäjällä että IVY-maissa. Mutta ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta se vaatii itsensä huomiota, kuten kaikki ajatukset luovuuden alalla.

Hankkeen perustana

Joten ajatuksella on yksi yksinkertainen merkitys: taiteen muotoilu galaksin läpi. Se on paikka kaikentyyppisille valokuvien, maalausten ja muiden luovien teosten näyttelyille. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, suosittelemme lukemaan artikkelia taidekoulun avaamisesta.

Tämän ajatuksen tarkoitus: tekijän tuotteen toteuttaminen ja voiton järjestäminen.

Idea voidaan helposti toteuttaa ratkaisun elämässä, jonka määrä ylittää kolmesataa viisikymmentätuhatta ihmistä. On hienoa, jos kaupungissa ei ole toista erikoistunutta huonetta kuin sinun - silloin vain sinulla on ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta - auttaa taiteilijoita työnsä toteuttamisessa ja toisaalta - molempien osapuolten tuloja.

Ihmisen nykymaailmassa alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen alaan, alkoi kiinnostaa uusia maalauksia, laitoksia, taidekokoelmia - se kaikki tarttuu ihmisten huomiota kohtaan yrittäen murtautua johonkin enemmän kuin vain itseilmaisumenetelmään. Taideteosten kautta ihminen yrittää osoittaa ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että vierailu galleriassa hänelle ei ole vain miellyttävä harrastus, vaan hänen aiheensa etsiminen, joka poikkeaa käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Toisin sanoen oletus, että yrittäjällä pitäisi olla hienovaraisia ​​ilmiöitä laatutaiteen käsitteille, on looginen ja totta. Ja jos otat huomioon, että sinun on työskenneltävä luova ihmisten kanssa, järjestettävä näyttelyitä, et tule kyllästämään. Lisäksi voimme ottaa huomioon ajatuksen yksityisten näyttelyiden avaamisesta. Hyödyllisiä tietoja liiketoiminnan aloittamisesta tyhjästä.

Mutta aluksi on ennen toiminnan aloittamista järjestettävä kulttuuri-idean suunta.

Lakiin liittyvät kysymykset

Tällä hetkellä Venäjän federaation lainsäädännössä ei määritellä erityisiä lakeja ja palveluja, jotka valvoisivat gallerioiden toimintaa.

Näin ollen kerättävien asiakirjojen luettelo on pieni:

- yrityksen rekisteröinti jollakin oikeudellisesta muodosta: joko "IP" tai "LLC", valitsemalla yksi vaihtoehto kerrallaan;

- yritystoiminnan rekisteröinti verohallinnossa ja eläkerahastossa.

Valitse rakennus

Sinun täytyy löytää erityinen huone juuri sen jälkeen, kun olet antanut yrityksesi. Näyttelytila ​​on tila, joka toimii näyttelyn ominaispiirteenä, ikään kuin täydentää sitä. Huoneen etsinnässä erittäin tärkeä kriteeri on sen sijainti. Se on toivottavaa, jos se on keskeinen alue. Kiinnitä erityistä huomiota tilojen ilmastoon ja valaistukseen.

Sali, kaksisataa neliömetriä, on jaettava vyöhykkeisiin:

- näyttelyalue - 50 - 85 neliömetriä;

- näyttelyiden säilytysalue - 30 - 55 neliömetriä;

- gallerian inventaariolle varattu alue on 45 - 55 neliömetriä;

- toimistotilaa - 20 - 30 neliötä.

Koska vuokra on kallis ilo, aloittelevan liikemiehen pitäisi harkita säästämisvaihtoehtoja. Huomionne tällä sivustolla esittelee liikeideoita ilman liitetiedostoja. Tällaisia ​​vaihtoehtoja voivat olla yhteistyö, gallerian avaaminen viranomaisten kanssa tai esimerkiksi gallerian toteutus valmiissa rakennuksessa.

henkilökunta

Jotta yrityksesi toimisi sujuvasti, teknisen tason henkilökunnan lisäksi galleriassa tarvitaan vähintään viisi tai seitsemän tietyn pätevyyden asiantuntijaa:

- Galleria-pääkäyttäjä - yrityksen tärkein jäsen. Se on se, joka luo gallerian arvostuksen ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, sen tyylilajista ja suunnasta. Hän myös neuvoo, mitkä taiteilijat tekevät yhteistyötä ja mistä tapahtumista on parempi kieltäytyä;

- Ohjelmistokohtaisuuden asiantuntija - hän on vastuussa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat kävijöitä, antavat heille tietoja olemassa olevista teoksista. Niistä riippuu tietyn tuotteen ostaminen;

- lehdistövastaava - luo yhteyden gallerioiden ja yleisön välillä;

- projektin kuraattorina - on mahdollisuus luoda näyttelyn muoto. Hän analysoi suosittuja taidekäsityksiä ja "rakentaa siltoja" yhteyksiä taiteilijoihin, joilla on sopivampi käsite;

- järjestäjä - hän luo kokonaisvaltaisen näyttelyn näyttelystä ja päättää, kuinka sijoittaa taidegallerioita entistä paremmin yhteen huoneeseen.

liitetiedostoja

Kustannuslaskelma sisältää:

- vuokraus - viisikymmentä-seitsemänkymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa;

- Hallin saneeraus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (kuitenkin jos on valmiina tilaa, tällaiset kulut ovat lähes kokonaan suljettuina);

- työvoiman maksaminen työntekijöille - kustakin kymmenestä viiteentoista tuhannen ruplan hintaan;

- Markkinointi - neljästä kahdeksaakymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tämän seurauksena 1 400 000 ruplaa.

tulot

Yhden näyttelyn keskimääräiset kustannukset - viidestä tuhannesta sadan kaksikymmentä tuhatta ruplaa kohti. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saada yhdestä työstä - suosittujen mestareiden työ on paljon yli sata tuhatta ruplaa. Jokainen mestari saa voittoa jopa 40% tuloista.

Galleria gallerian tulot ja maalausten myynti ovat keskimäärin neljästä seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.

Liiketoimintasuunnitelma: gallerian järjestäminen

Galleria itsessään on muodostettu pitämään tulevia näyttelytapahtumia täysin erilaisessa muodossa. Tämä on esitys taideteoksista, valokuvista, maalauksista, veistoksista ja alueellisista näyttelyistä, joihin voi kuulua tehtaiden ja valmistajien hyödykeaihe.

Oman liiketoiminnan avaaminen useimmissa tapauksissa tarkoittaa sitä, että käytät yhtä perinteisistä tarjouksista, jotka on jo testattu kolmella tuhannella kerralla, niiden toimintasuunnitelma on laadittu ja esimerkkejä löytyy joka kulmasta. Vaatteet, tuotteet, tuotanto, jälleenmyynti, pikaruokaa kaupat. Mitä vähemmän suosittuja lajeja, niitä tarkastellaan varovaisesti ja epäluottamusta.

Samaan aikaan niiden joukossa on myös arvokkaita yksilöitä. Ja verrattuna edellä mainittuihin, on yksi selkeä etu. Niissä ei niin raivoisa kaikenkattavia kilpailu. Mutta se on kilpailu ensimmäisistä askeleista, jotka voidaan murskata minkä tahansa harkittun liiketoimintasuunnitelman avulla ja liiketoiminnan kannattava voi muuttua pitkäksi peliksi selviytymiseksi.

Tätä taustaa vasten hankkeen ainutlaatuisuus voi olla erinomainen apu yrittäjyysyrityksen järjestämisessä erinomainen tuotto nettotuloksesta ja tulot. Yksi näistä hankkeista on gallerian avaaminen.

Gallerian avaaminen liike-elämäksi on aivan uusi trendi liikemiesten keskuudessa IVY-maissa. Kuitenkin sitä pidetään jo lupaavana yrittäjyysaktiviteettina ja lupaa omistajille hyvän tulotason organisaatiossa. Hänellä on kuitenkin, kuten minkä tahansa muun liiketoiminnan tapaan, omat vaikeudet, jotka määrittävät koko organisaation prosessin.

Gallerian projektin yleinen piirre

Galleria itsessään on muodostettu pitämään tulevia näyttelytapahtumia täysin erilaisessa muodossa. Tämä on esitys taideteoksista, valokuvista, maalauksista, veistoksista ja alueellisista näyttelyistä, joihin voi kuulua tehtaiden ja valmistajien hyödykeaihe.

Gallerian avaamisen merkitys on olemassa sillä edellytyksellä, että siinä kaupungissa, jossa tapaus alkaa, asuu vähintään kolmesataaviisikymmentätuhatta ihmistä. Jos muoto ratkaisun täyttää tämän ehdon, mutta kaikki saman verran olo on hyvin pieni verrattuna suurkaupunkialueilla, se olisi ihanteellinen kunnossa ja että kaupungin ei ole muita olemassa olevia alustoja suunniteltu tällaisia ​​tapahtumia.

Gallerian työ on rakennettu yksinomaan näyttelyiden järjestäjien, osallistujien ja teidän, kuten gallerian omistajan, molempia osapuolia hyödyttävään yhteistyöhön. Vaikka muissa tapauksissa itse voit järjestää tapahtumia omassa huoneessasi.

Erityisesti hiljattain Venäjällä, kuten pitkään Euroopassa, taidetta ja muotoilua on annettu epäilemättä enemmän huomiota. Tämä koskee tavallisia asukkaita, jotka itse asiassa ovat asiakkaita näissä näyttelyissä, joita pidetään galleriassanne. Niinpä heidän kiinnostuksensa vaikuttavat suoraan yritykseesi.

siksi ajankohtaisuus tällaista liiketoimintaa. Massoille ajatus koulutusta, tietoa, antaa ihmisille mahdollisuuden nähdä, että ne eivät todennäköisesti jossain muualla näkevät, taistelemaan oikeuden yksinoikeus ja samalla ansaita tuloja - sitähän vie orastava yrittäjä ajatus avata gallerian.

Samaan aikaan kannattaa harkita makuusi läsnäolosta. Ilman mitään hämärää. Objektiivisesti arvioida itse, koska tulevaisuudessa se tulee olemaan työn laadun sinulle ja yrityksellesi. Ja jos et ole järkevää tehdä työtä nuorten taiteilijoiden, muotoilijoiden, taiteilijoiden, koska et osaa arvioida työnsä, ja siksi ei voi ymmärtää vai ei käytä tällaista näyttely galleriassa suosittu, mutta harjoittaa liiketoimintaa tähän suuntaan vielä halua, silloin on tarpeen palkata ylimääräinen henkilö. Tämä on toinen linja menojen, mutta se voi johtaa onnistumisen koko yrityksen.

Siksi ennen projektin aloittamista sinun on muodostettava projektin painopiste ja tarvittaessa käytettävä asiantuntijoiden kuuleminen. Projektin roolisi ei pidä aliarvioida, mutta uudelleenarviointi voi olla julma vitsi. Joten, kuka olet oman gallerian - sijoittaja, järjestäjä, taiteilija, johtaja, liikemies tai kaikki tämä yhdessä - päätät. Mutta se on välttämätöntä ratkaista välittömästi.

Oikeudellinen osa

Alkeisyrittäjälle, jotta voisimme tehdä liiketoiminnan galleriassa ei vaadita jotkut erikoislupia viranomaisilta, koska tällaisiin paikkoihin ei ole erityistä valvontaelintä näyttelyiden järjestämiseen. Siksi, kuten muillakin liiketoiminnoilla, tarvitaan vain vakiopapereita.

Lupa harjoittaa liiketoimintaa. Älä unohda, että sinun on valittava organisatorisen ja juridisen toiminnan muoto - yksittäinen yrittäjä tai osakeyhtiö. Valinta tapahtuu myös tapauksen verotuksen muodossa. Tämän jälkeen verotuspalveluun ja eläkerahastoon tehdään rekisteröinti, jossa on myös vähennyksiä.

Koko virallisen toiminnan rekisteröintiprosessi on aikaa vievää ja kestää kauan, koska se liittyy paperityöhön ja jatkuviin vierailuihin valtion elimissä. Varsinkin jos tämä on ensimmäinen kokemus sinulle. On kuitenkin olemassa tapa välttää kaikki byrokratia itse, maksamalla tietty määrä rahaa erikoistuneelle yritykselle. Tällaiset järjestöt tekevät kaiken puolestasi. Tämä nopeuttaa prosessia ja vapauttaa aikaa oman projektin muodostamiseksi. Tariffit on tunnustettava erikseen.

Huone

Koska näyttelysi, joita pidät galleriassanne, on suunniteltu joukkokäyntejä koko asukkaan ihmisille, samoin kuin muiden kaupunkien kävijöitä, sinun on huolehdittava perusteellisesti yrityksen sijainnista. Täydellisesti sopiva keskusta. Tämän valinnan avulla sinun on kuitenkin oltava valmis siihen Vuokra maksaa enemmän ja siellä voi olla vaikeuksia järjestää sisäänkäynti vierailijoille ja vierailijoille näyttelyissä. Ja käytännöllisyydellä on suuri merkitys läsnäolon ja suosion kysymyksessä. Lisäksi näytteilleasettajat pyytävät kätevästi esineiden ja tarvikkeiden maahantuontia alueelle.

Paljon huomiota kun vuokrata tai rakentaa gallerian rakennus maksetaan valaistus ja sisäinen ilmasto. Siksi on tärkeää, että työskentelyolosuhteissa on laadullisia ilmanvaihtojärjestelmiä, ilmastointi ja järjestelmä tietyn lämpötilan ylläpitämiseksi. Näyttelyt ovat erilaisia, ja joillekin optimaalinen lämpötilajärjestelmä on tärkeä.

Galleriassa on oltava useita alueita. Kokonaispinta-ala vaihtelee tapahtumien ennalta määrätyn suunnan mukaan. Mitä enemmän näyttelyissä haluat suunnitella omassa huoneessasi, sitä todennäköisemmin se kestää melko suurta aluetta. Kuitenkin 250 neliömetrin huone on standardi.

- Varasto. Vähintään 50 neliötä.

- Varasto laitteet ja rekvisiitta. Vähintään 50 neliötä.

- toimisto antoa. Riittää 15 - 25 neliötä.

- kunnolla näyttelyn näyttelyhalli. Noin 80 neliömetriä.

Tällaisen suuren huoneen vuokraaminen on aina vaikeaa. Erityisesti ottaen huomioon sijainti, joka on kirjoitettu edellä.

Siksi aloittelevalle yrittäjälle pitäisi miettiä vaihtoehtoja, jotka auttavat säästämään. Joten jos esimerkiksi vuokraat alun perin tällaisiin tarkoituksiin tarkoitetun oletuksen, voit poistaa teknisten verkkojen, ilmanvaihdon ja viemäröinnin kustannukset. Toinen vaihtoehto on yhteinen avaaminen valtion kunnan elinten kanssa, jotka ovat kiinnostuneita kehittämään tätä suuntausta kaupungin kulttuurielämän parantamiseksi. Epäilemättä tällainen lähestymistapa tuo mukanaan etuja paitsi vuokra-sarakkeessa myös yksinkertaistaa esimerkiksi markkinointiyritystä.

Henkilökunta

Toimintaryhmän henkilökunta voi olla joko pysyvä tai joissakin tehtävissä - tilapäisesti. Teknisten asiantuntijoiden lisäksi sinun on kiinnitettävä huomiota useisiin henkilöstön asemiin:

  1. Projektipäällikkö. Tärkeä asema, koska se on hänen toimintansa, riippuu sellaisista indikaattoreista kuin yrityksen arvovalta, sen suosio ja sen tulot. Hän päättää näyttelytapahtumien muodoista ja aiheista. Ja kuten aiemmin sanottiin, sen ei tarvitse olla itse yrittäjä.
  1. ohjelmoija. Ei selvä viesti. Jos kuitenkin haluat saavuttaa tietyn tason kiinteys yrityksen, sinun täytyy tehdä etukäteen kaikilla rintamilla, kuten World Wide Web. Varsinkin, jokainen vakava organisaation yksinkertaisesti on verkkosivusto, jotta ihmiset voivat saada tarvittavat tiedot mahdollisimman nopeasti ja noudata aikataulua seuraavan näyttelytapahtumia ja ostaa lippuja ilman jonotusta tiskillä. Niin että kanta ohjelmoija itse asiassa järjestämisessä nykyisen kuvan ei voida sivuuttaa.

Lisäksi tänään ei tarvitse palkata pysyvää asiantuntijaa ay-ti-alalla. On monia yrityksiä, jotka ottavat tehtävänne ulkoistaminen.

  1. konsultit. Tärkeät henkilöt, koska heidän on tutustuttava vierailijoihin näyttelyihin, taideteoksiin ja kaikin mahdollisin keinoin neuvoja. Samaan aikaan näyttelyt voivat olla täysin eri tyyppisiä, eivätkä ne kaikki kanna niitä ihmisiä, jotka ovat valmiita kertomaan ihmisille näyttelynäytteistä pätevästi ja kauniisti. Siksi on välttämätöntä palkata asiantuntijoita konsulttien asemasta. Tämän tehtävän asiantuntijoiden laatu riippuu projektisi suosioista, näyttelytoimitusten myynnistä ja yleisarvostuksesta.
  1. Lehdistöpalvelun sihteeri. Täällä kaikki on yksinkertaista. Tämä on henkilö, joka pyrkii kattamaan suunnitellun näyttelyn tiedotusvälineissä.
  1. Galleria kuraattori. Periaatteessa tämä asema ja projektipäällikön asema voidaan yhdistää. Yleensä kuraattori on ihminen, joka määrittelee trendin, muodostaa yhteyden vastuullisiin ihmisiin, ratkaisee ongelmia sijoittautumistoiminnassa näyttelyhallissa ja näyttelyn koristelemisessa.

kulut

Kulut perustuvat monien tekijöiden perusteella. Esimerkiksi, vuokrata riippuu kokonaan siitä kaupungista, jossa päätät hankkeen toteuttamisesta, ja lisäksi, missä osassa kaupunkia vuokraat tiloja. Pieni ratkaisu edellyttää 70 000 ruplan likimääräistä kustannusta.

Toinen menoerä - korjaus. Tämä on tärkeä osa koko asiaa, koska luot ensin visuaalisen projektin. Kuvagallesi tiloissa olevat henkilöt arvioivat paitsi näyttelyitä itseään, mutta myös niiden yhdistelmää rakennuksen sisäiseen tyyliin, mikä, mitä sanotaan, vaikuttaa yksityisen ja koko käsityksiin. Hyvä korjaus ammatillisen suunnittelijan palkkaamisesta maksaa 1,5 - 2 miljoonaa ruplaa.

Jos kuitenkin onnistut löytämään huoneen, joka alun perin oli tarkoitettu vastaaviin tarkoituksiin, niin kustannuksia voidaan merkittävästi pienentää.

Kolmas kohta - korvaus. Sinulla on sekä vakituinen että kattohenkilöstö. Laskennan olisi kuitenkin perustuttava 15 000-20 000 tuhatta työntekijää kohti kuukaudessa.

Neljäs kohta - markkinointiyhtiö. Tärkeä osa, kuten edellä on jo kuvattu, on koko galleriohankkeelle. Tämän vuoksi menojen kaaviolla on 70 - 100 tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tämä on hankkeen tärkein kustannus. Niiden lisäksi on myös määräajoin, riskialttiita ja muita. Kaikki ne on ilmoitettava liiketoimintasuunnitelmassa, jotta voidaan laskea aikajaksot nettotuloksen kannalta.

voitto

Projektiprojektin voitto - float-arvo. Esim. Ei voi edes määrittää lähinnä sellaisten taideteosten keskimääräistä hintaa, jotka näytetään ja myydään galleriassasi. Tämä voi olla 5 tuhat ruplaa ja ehkä useita miljoonia.

Myös tulot vaikuttavat komission periaatteeseen. Se on prosenttiosuus, jonka järjestäjä vastaanottaa näyttelyn myynnistä sekä taiteilijan saama prosenttiosuus vaihtelee ja määritellään ennen tapahtumaa sopimusperusteisesti.

Positiiviset suuntaukset ja rohkeat laskelmat, jos vähintään kerran kuukaudessa järjestetään näyttely, jossa on kaksikymmentä-neljäkymmentä maalaa. Ja myydä siellä kolmasosa näyttelyistä, voit mennä voittoon 400 tuhatta ruplaa.

Vaikka siksi, että kukaan ei anna takuita näille lukuille ja tulot eivät ole stabiileja voiton määrään nähden, gallerian järjestämishanke ei ole vielä niin suosittua. Mutta on erittäin lupaavaa, jos harjoittelet pedagogista ja ammattimaista lähestymistapaa organisaation jokaiseen vaiheeseen.

Toinen 1000 parasta liiketoimintamallia löytyy osioista: Business Ideas tai Franchise

Kuinka avata galleriasi

Aloita yksityinen yritys ratkaistaan ​​monet. Ja ehdokas enemmistö aloittelijoista on taipuvainen kaupankäynnin mahdollisuuteen tietyissä tavaroissa ja palveluissa. Tämä voi olla myymälän, ruokakaupan tai vaatekaupan, kotitalouden tai rakennustarvikkeiden avaaminen. Tämä vaihtoehto olettaa lähes välittömän voiton ja nopean sijoitetun pääoman tuoton, mutta kilpailu tässä on erittäin vakava voima. Kun verkkokaupat sijaitsevat kaikkialla ja yllättävät asiakkaitaan, vastavalmistuneita tuotteita ei todennäköisesti pystytä. Mutta avata liike, joka liittyy jotain harvinaisempaa, esimerkiksi taiteen kanssa, voi tulla hyvin kannattava ja, mikä tärkeintä, ainutlaatuinen. Varsinkin jos avaat sen kaupungissa, jossa taideteoksia tai elokuvateattereita käytetään vielä taideteosten katsojille.

Menestynein on mahdollisuus avata galleria. Tällainen yritys on ilmestynyt Venäjällä niin kauan sitten - tuskin 20 vuotta on kulunut Moskovan ensimmäisen yksityisen gallerian avaamisesta lähtien, ja nyt jotkut heistä tuntevat itsevarmuuttaan paitsi kotona myös kansainvälisellä tasolla. Vuoden 2000 alkupuolella monet ihmiset kiinnittivät huomiota tällaiseen yksityiseen yritykseen. Mutta tässä tapauksessa on tärkeätä paitsi peruspääoman muodostavien aineellisten välineiden saatavuus, on myös tärkeää ymmärtää tämän yksinkertaisen, ensisilmäyksellä yrityksen perusteet. Kuten mikä tahansa muu tärkeä asia, gallerian avaaminen edellyttää huolellista ja vastuullista lähestymistapaa. Ja tässä vaiheessa tärkein on gallerian liiketoimintasuunnitelma. Joka määrittää avaamisen ja toiminnan kokonaisuuden, sekä mahdollistaa perustavanlaatuiset taloudelliset laskelmat.

Galleria voi olla taidetta tai koristeellisia ja taideteoksia.

Esimerkki taidegallerin onnistuneesta avaamisesta

"Atelier Karas" - galleriassa, joka avattiin vuonna 1995. Kuitenkin ajatus yksityisen galleria perheen johtaja Eugene Karas alkoi keskustella aiemmin - vuonna 1986. Koska Karas perhe koostui kokonaan osallistuvien henkilöiden kuvataiteen ja maalaus, ne tällaisen kulttuurilaitoksen tehokasta toimintaa ei olisi hyvin vaikeaa järjestää. Gallerian sijainti oli studio, jonka taiteilijoiden liitto oli Eugenen vanhemmille. Se sijaitsi rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa ja sen pinta-alaltaan arviolta jopa 200 neliömetriä. Siellä oli 8 vuotta taiteilijoiden Karasein henkilökohtainen työpaja. Ja se on täällä, että he kaikki halusivat niinkään luoda alueelle taide-elämän, täynnä ainutlaatuisia näyttelyitä ja tietenkin, samanhenkisiä ihmisiä tässä asiassa.

Taiteen liiketoiminnan alku

Huolimatta siitä, että perheellä oli melko suuri työalue, suuria korjauksia tehtiin luomaan tilaa gallerialle. Sen jälkeen, mutta edes rinnakkain tämän prosessin kanssa, Eugene Karas, joka oli alun gallerian omistaja vuoteen 1995 asti, osallistui nykytaiteen alan tietämyksen keräämiseen. Hän opiskeli aktiivisesti naapurimaiden - Ukrainan, Venäjän ja kaukana ulkomailla - Euroopan, Yhdysvaltojen, Kanadan jne. Sitten oli alkuviestin aiheen vaikea valinta, mutta päätös ukrainalaisten taiteilijoiden teosten esittämisestä yleisölle hyväksyttiin yksimielisesti. Ja ajanjaksoa, jossa tarkasteltiin tarkemmin tilannetta Ukrainan taiteen kanssa, syntyi. Nykyisen luovuuden, infrastruktuurin ja luokitusten taiteellisia suuntia tutkittiin. Lisäksi Eugene oli aloittelija tällä alalla, liikemies, tutkimaan mahdollisten kävijöiden, sponsoreiden ja vastaavien yhteyksien ja nimien ympyrää.

Yhdessä rekrytoidun työryhmän kanssa alkoi tietokannan muodostaminen: kerättiin tietoa taiteilijoista, valokuvia heidän luovan työnsä tarkastelusta, taidekriittikirjoituksia ja kritiikkiä kerättiin. Myöhemmin luotiin luettelo yleisimmistä mielenkiintoisimmista, ja vahva, ammattimaisten mestareiden, taiteilijoiden näkökulmasta. Kehitetyt näyttelyohjelmat alkoivat lähettää niille taiteilijoille, joiden työtä he halusivat nähdä gallerian seinissä valmistellakseen avaamista.

Tällainen suunnitelma yksityisen gallerian valmistelulle, kuten Evgeniy Karas kertoo, auttoi häntä kokoamaan ja toteuttamaan ulkomaisten asiantuntijoiden kokemukset, joilla oli jo positiivisia menestyksiä tässä liiketoiminnassa. Hän ei lukenut mitään erityistä kirjallisuutta aiheesta. Kyllä, eikä siellä ollut mitään lukemista. Sitten, 1900-luvun lopulla, se oli kaikki uutuus. Minun ei tarvinnut opiskella johtamisen ja liiketoiminnan laitoksissa eikä kursseilla, koska he eivät olleet vielä kotimaassamme. Kaikki oli ymmärrettävä itsenäisesti, ajettaessa luomaan luovia ideoita, jotka lopulta tulivat perustana vasta avatuille Venäjän yksityisille gallerioille.

Galerian avaamisen edellä mainitut piirteet voidaan lyhyesti tuoda samankaltaisten ihmisten alkuun pääneuvostolle - on parempi, jos gallerian rakennus sijaitsee kaupungin keskustassa. Tilojen kokonaispinta-ala ei saa olla yli 200 - 250 neliömetriä. m. Tämä luku on otettu seuraavista laskelmista: näyttelyhalli riittää sijoittamaan huoneeseen, jonka pinta-ala on 80-100 neliömetriä. m, toimiston alle voidaan osoittaa - 15-20 neliömetriä. m. kaikista gallerian puolisoista, emme saa unohtaa töiden säilytystiloja. Mikä voi olla 30-50 neliömetriä. Myös teknisissä tiloissa on korostettava vähintään 50 neliömetriä. m, mihin laitteisiin varastoidaan jne. Jotkut galleriat ovat kuitenkin vain 25 neliömetriä. m ja hyvin olemassa.

Gallerian henkilökunnan rekrytointi

Keskikokoisten gallerioiden, kuten Atelier Karasin, vakinaisessa henkilökunnassamme kestää vain 5-6 henkilöä: gallerian omistaja tai johtaja, lehdistön sihteeri, kuraattori, konsultti, eksponentti ja ohjelmoija.

Pääosassa tietenkin koko availemaan yksityisessä galleriassa, täydennys- ja näyttelyissä jne näyttelee gallerian omistaja, jonka maku, hänen asemansa auttaa tekemään vedon näitä tai muita taideteoksia, jotka tullaan oikein vaikuttaa yleisöön. Hän luo kuvan kulttuurilaitoksesta. Vain hän päättää, mihin tekijöihin hänet tulisi työskennellä, ja mikä ei, sama koskee palkattuja työntekijöitä. Hänen päätöksensä määrittelee taiteen, jonka lajia ja aikakautta on mahdollista esitellä hänen gallerioissaan ja mikä ei. Kuten käytännössä ilmenee, gallerian omistajan ei tarvitse olla ammattitaiteilijana lainkaan. Hänellä on tarpeeksi pinnallinen ymmärrys tämäntyyppisestä taiteesta, kuten maalauksesta ja tietenkin hän on rakastettava häntä. Lisäksi IVY-maiden ja Venäjän nykyaikaisissa korkeakouluissa koulutetaan ammattitaidosta vastaavia johtajia, jotka suunnitellusti hallinnoivat täydellisesti kulttuuriyritysten johtamista.

Toinen, tämän gallerian omistajan tärkeys tämän projektin henkilöstöluettelossa on kuraattori. Hän aloittaa tietyn näyttelyn järjestämisen, järjestää sen ja lopulta johtaa sen. Tämän henkilön tulisi tuntea kaiken, kunnes näennäisesti merkityksetön, pienet asiat, jotka voivat ilmetä esityksen valmistelun aikana. Erityisen arvokasta on kuraattori, jolla on korkeampi taiteellinen koulutus ja kyky johtaa ja valmistaa useita näyttelyprojekteja kerralla.

Kolmas paikka on näyttelyosastolla, joka harjoittaa ripustusta kuvia näyttelytilassa. Tietenkään hän ei tee sitä itsekseen, sillä se on valmiustilassa. Hän suunnittelee, mihin huoneeseen tämä tai tämä kuva tulisi roikkua ympäröimänä, millä liinoilla on edullisempaa katsoa. Todellakin, kuten todetaan kokenutta henkilökuntaa gallerioita ja museoita, oikealle, ja jopa sanoa enemmän taitavasti toteutettu näyttely antaa vielä vanha, jo kyllästynyt, kankaita "uusi ääni".

Konsulttien tehtävänä on olla näyttelyn aikana näyttelyssä, jossa esittely on esitelty ja joka tarjoaa tarvittavaa apua vierailijoille ja potentiaalisille ostajille. Ne, kuten jo ymmärrettävä, ovat myös velvollisia tietämään kaikki yksityiskohdat maalauksista ja niiden tekijöistä. Tämä rooli voi hoitaa täydellisesti maalaamisen ja kuvataiteen laitosten tai vanhempien opiskelijoiden viimeaikaisia ​​tutkinnon suorittaneita. Tiedottaja, kuten kaikilla muillakin aloilla, on vastuussa työskentely tiedotusvälineiden mukaan johtajat, paitsi yksityisiä mutta myös lehteriltä, ​​henkilö taidealan koulutusta voidaan turvallisesti yhdistää useita toimintoja, esimerkiksi tehdä valotuksen, työ vierailijoiden kanssa ja kirjoita alkuperäisiä tekstejä.

Nykyaikaisen gallerian tilassa on välttämättä oltava ammattimainen ohjelmoija tai järjestelmänvalvoja, joka järjestää gallerian verkkosivuston toiminnan, päivittää sen ja seuraa toimielimen virallisella sivustolla olevien tietojen paikkansapitävyyttä.

Mitä asiakirjoja ja keinoja tarvitaan tämän liiketoiminnan avaamiseen?

Koska gallerioiden toimintaa ei säännellä maamme alueella, erityisasiakirjoja ei tarvitse tunnistaa virallisesti, mutta se ei ole välttämätöntä. On tärkeää vain muodollistaa yksilöllisen yrittäjyyden avaaminen, rekisteröidä verovirastoon ja säännöllisesti maksaa tulovero sekä palkkiot eläkerahastoon. Palveluja gallerioiden toiminnan tarkastamiseksi ei ole vielä olemassa, joten gallerian omistajat voivat toistaiseksi silti hengittää hiljaa. Voit aloittaa gallerianliiketoiminnan, kuten Evgeniy Karas sanoo, sillä on vain 2000-3000 dollaria.

Jos sinulla ei kuitenkaan ole tilaa, määrä kasvaa merkittävästi. Tämä määrä menee ensimmäisen kuukauden palkanmieheen, avajaistilaisuuden järjestämiseen ja esitteiden mainoslehtien tilaamiseen. Vaihtoehdossa että gallerian on ensimmäinen ja ainoa kaupunki, on mahdollista yrittää saada tukea paikallisia viranomaisia ​​ja jopa, jos olet onnekas, saat rakennuksen keskellä kaupunkia, jolloin saat jakaa oikeutta liiketoimintaa valtion virasto. Toinen mahdollisuus hoitaa huonojen huoneiden vuokrasuhteen puuttuminen on lisätä galleria olemassa olevalle liiketoiminnalle, esimerkiksi kokoontumishalleissa tai yksityispankkien aulassa.

Taide- ja käsityöalan galleria avataan

Kun otetaan huomioon suunnitelma gallerian avaamisesta, jossa maalareiden teoksia näytetään, on mahdollista mennä toiseen gallerioon - taidetta ja käsitöitä. Jotta aloitusyritys maksaa melko nopeasti, sinun täytyy yrittää löytää laadukas esitys. Asiantuntijat sanovat, että suuri joukko ihmisiä, joiden tulot sallii niiden viettää melko suuria summia rahaa kotiin parannuksia, jossa ilo tulee koristeita sisätilojen talon, valmistettu Yhdysvalloissa tai muu tyyli ja design. Kaunis laadukkaat kalusteet ja tarvikkeet siihen, mikä on totta esimerkkejä taiteen maailman kansojen, aina houkuttelee varakkaita ihmisiä, erityisesti jos ehdotus menee meidän markkinoille rajoitetuissa määrin. Tällainen valikoima, juuri ja sen pitäisi olla taidekäsityö galleria, jos sen omistaja haluaa jakaa julkisen taiteen lisäksi myös hyvää rahaa.

Arvioidut tulot

Liiketoimintasuunnitelman tietojen mukaan gallerianäyttelyssä kerättyjen tuotteiden yksikköarvo vaihtelee 200: stä 1200: een dollariin. Tämä ei ole niin kallis, kun otetaan huomioon, että gallerian tärkein kilpailuetu on laaja valikoima kauniita ja tyylikkäästi suunniteltuja maalauksia, näytteitä koriste- ja taideteollisuudesta sekä veistoksille tarjottavia veistosvalmisteita. Yritys, joka on sitoutunut toimittamaan vähittäismarkkinoille ainutlaatuisia taide- ja käsityöaloja, esittelee taiteilijoilta ostettuja teoksia erittäin alhaisella hinnalla. Vakituinen lisämaksu suunnitellulla tavalla edistää merkittävää voittoa. Gallerian hallintasuunnitelmilla on myös erilaisia ​​toimia ja myyntiä. Luonnollisesti ne toteutetaan vain yksinomaan, jotta ne voivat mainostaa avoin galleria ja houkutella mahdollisimman monta kävijää.

Ostajien erityinen etu syntyy esimerkiksi ulkomailta tuotetuista tavaroista. Tai näytteitä syrjäisillä alueilla asuvien kansojen käytetyn luovuuden näytteistä.

Gallerian avaamispaikka ja toiminnan suunnittelu

Galleria, joka käsittelee näyttelyn ja näyttelyn myyntiä vähittäiskaupassa, voi sisältää useita rakennuksia. Tämä on ennen kaikkea näyttelytila, jossa luovuus ja yleisö esineet näytetään suoraan. Toinen osa on halli nykyisten näyttelyiden säilyttämisestä, toisin sanoen paikasta, jolla voidaan varastoida esineitä, joita ei ole näytetty tuona hetkenä. Kolmanneksi - tilaa näyttelyiden välttämättömälle ylläpidolle. Loppujen lopuksi tapahtuu, että kaukaa tuodut asiat hieman menettävät myyntikelpoisen ulkoasunsa. Joten joudutaan ripustumaan, toiset tasoittavat, muut koota jne. Toimistotilalla on myös paikka. Vähintään kaksi niistä - erillinen johtaja ja yhteinen muu henkilökunta - kuraattorit, järjestelmänvalvojat jne.

On parempi avata galleria paikassa, jossa aukko on hyvin suuri. Suurella kauppa- tai viihdekeskuksella on aina hyvät mahdollisuudet. Siksi, jos pystyt ottamaan itsesi mukaan, älä unohda mahdollisuutta. Vuokraa vain riskejä erittäin korkealle. Keskustan keskimääräinen hinta suuressa keskuksessa, joka sijaitsee kaupungin keskustassa, on 4000 dollaria kuukaudessa.

Asiantuntijat arvioivat, että suurin osa ostoista ihmiset lähestyvät kalenterivuoden loppua. Siksi neuvoja aloittelijoille liiketoiminnassa - avaa galleriasi syksyllä. Jos sinulla on tietysti hyvä valikoima ja mainonta, asiakkaiden virtaus taataan sinulle. Koko yrityksen päätavoitteena on kuitenkin luoda hyvä maine paikallisen kunnallisen tai alueellisen taidekäsityön markkinoiden tasolla. Toimivaltaisen johtajan tulee muodostaa huolellinen henkilöstö ja varmistaa, että gallerian alue päivitetään jatkuvasti ja täyttää vierailijoiden vaatimukset.

Oma yritys: miten avata galleria

Tänä päivänä pääkaupunki voi ylpeillä useista gallerioista, jotka, jos ei shikuyut, voivat joka tapauksessa olla varmoja. Yksi heistä, Eugene Karas, kertoo siitä, miten ja kenen pitäisi osallistua tähän liiketoimintaan.

Galleria "Atelier Karas" avattiin vuonna 1995. Ajatus gallerian luomisesta sai alkunsa perheestään, taiteilijoiden perheestä, vuonna 1986, ja siellä oli tilaa tulevalle gallerialle. Taiteilijaliitto myönsi Evgeny vanhempien koko lattialle luova työpaja: rakennuksen kokonaispinta-ala oli noin 200 neliömetriä. "Halusin luoda tilaa" vierittämällä "mielenkiintoisia luovia ideoita, kulttuuriympäristö samanhenkisten ihmisten kommunikointiin, elämää kauniiseen elämään", muistelee Evgeny Karas.

"Tilan" luominen alkoi paljon korjauksilla. Rakennuksessa ei tarvittu vain korjausta vaan restaurointia. Mutta vaikka huone muuttui kunnolla, se ei heti tullut "tilaa" selaamalla "luovia ideoita".

Vuoteen 1995 asti. "Oli olemassa prosessi kerätä tietoa nykytaiteen alalla." Tuleva gallerian omistaja yritti ymmärtää, mitä Ukrainassa, Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa kuvataiteessa tapahtuu. Hän alkoi myös tutkia tarkasti taiteellisia suuntauksia, infrastruktuuria, puolueita, nimiä, luokituksia. Päätettiin esittää vain ukrainalaisia ​​taiteilijoita. Gallerian henkilökunta alkoi luoda tietokantaa: he keräsivät tietoja taiteilijoista, valokuvia heidän teoksistaan, taideteoksiaan. Ja vuonna 1995. alkoivat kutsua taiteilijoita osallistumaan näyttelyohjelmiin.

Kun oli aika avata gallerian Eugene Karas oli kaiken tarvittavan: ensimmäinen - suuri ja kohtuuhintaista majoitusta, toinen - ajatus tulevasta näyttelyitä, ja kolmas - taiteilijat tietokannan töineen, neljäs - toimivaltainen yhteistyökumppaneitaan.

Kuinka avata galleria: kehykset

Kuvagalleria "Atelier Karas" työskentelee vain viisi ihmistä: gallerian omistaja - pää, kuraattori, lehdistösihteeri, konsultti ja eksponentti.

Koko yrityksen menestys riippuu täysin galleristista: hänen makuudestaan, hänen asemastaan. Se, joka asettaa sävyn, muodostaa gallerian kuvan. Hän päättää, minkälainen taide on hyväksyttävää hänen gallerialleen, ja mikä ei ole. Mitä kirjoittajat tekevät siitä, millä - ei. Hän myös asettaa "baarin" galleriaan. Galleria-omistajan ei välttämättä tarvitse olla taiteilija. Pääasia on ymmärtää taidetta ja rakastaa sitä. Muuten taidegrafialaiset valmistelevat Ukrainan yliopistoja. Esimerkiksi Kiovan taidekoulu ja Kijevin kulttuurikeskus.

Evgeniy Karasin toinen tärkeä rooli osoitetaan kuraattorille. Kustantaja aloittaa, järjestää ja pitää näyttelyitä. Kustantaja tarvitsee taidekasvatusta.
Esittelijä päättää, mihin tämä tai muu työ sijoitetaan niin, että se ei "menetä" yleisömassaa niin, että "ei pisteet" muita teoksia, niin että näyttely on mahdollisimman sopiva näyttelyn käsitteelle. Toisin sanoen näyttelyn organisointi on koko taidetta, usein taitavasti toteutettu näyttely antaa maalauksille "uuden äänen".

Mitä tulee konsultteihin (jotka työskentelevät vierailijoiden ja potentiaalisten ostajien kanssa) ja lehdistösihteerin kanssa (työskentelemällä tiedotusvälineiden kanssa), Evgeny Karas otti Kiev-Mohyla -akatemiasta valmistuneet näihin tehtäviin. Hän väittää, että mikään yliopisto ei pysty kilpailemaan Kyiv-Mohyla-akatemian kulttuuritutkimuksen tiedekunnan kanssa. Pian galleriassa on ohjelmoija, joka vain käsittelee gallerian luomia ja valvomia Internet-resursseja.

Gallerian säännöllinen henkilökunta saa keskimäärin
200 dollaria ja 500 dollaria kuukaudessa.

Kuinka avata galleria: asiakirjat

Mukaan Eugene Karas, avaamaan nykytaiteen galleria, sinun ei tarvitse saada mitään lupaa, paitsi yleisesti hyväksytty. Ja kukaan ei tarkasta galeriaa tarkoituksellisesti, koska gallerioiden toimintaa ei säännellä lainsäädännöllisesti: ei ole olemassa tällaista kulttuuritoiminnan käsitystä kuin "galleria" lakissamme.

Kuinka avata galleria: toimii

"Karas Gallery" asettuu itsensä nykyisen taiteen galleriaksi. Toisin sanoen he esittävät perinteisten tekniikoiden taidetta: maalausta, grafiikkaa, veistoksia ja valokuvausta. Ja vain harvinaisissa tapauksissa - asennus, media ja videotaidetta.

Yevgeny Karasyalla on oma järjestelmä, jolla arvioidaan taiteilijoita, mutta joka ei kuitenkaan pidä objektiivisena. Hän pyytää asiantuntijalausuntoja, joiden laatu on arvostettuja taiteilijoita ammatillisissa piireissä, tekijä arvioi tapahtumia, joissa hän osallistui. Taiteilija on kansainvälisesti arvostetuin tunnustettu osallistuminen arvostetuimpiin kansainvälisiin festivaaleihin, esimerkiksi Venetsian biennaalissa.

Suuri rooli on se, jolla kirjailija näytettiin. Jos taiteilija kutsuu kuuluisia museoita, esimerkiksi Ludwig-museota, Stedlik-museota jne., Se voi vahvistaa hänen korkean kansainvälisen aseman. Tällaiset taiteilijat Ukrainassa mukaan galleristi enintään 30. Hän kutsui muutamia nimiä: Macit Savadov Tistol, Roitburd, Gnilitskiy, Zhyvotkov, Silvashi ym.

Gallerian omistajan mukaan "galleriaa, kuten mitä tahansa taiteellista projektia, ei arvioida voimakkain vaan heikoin taiteilija tai projekti. Ja se ei ole niin vaikea nostaa "baaria", kuinka vaikeaa ei ole jättää sitä pois. "

Jotta vältettäisiin putoaminen, Atelier Karas-galleriassa tehdään säännöllisesti tutkimusta, jossa arvioidaan ja ennustetaan taiteellista tilannetta ja tunnistetaan maan parhaimmat taiteilijat asiantuntijoiden mukaan. Järjestelmä on yksinkertainen: he haastattelevat 15 asiantuntijaa (gallerian omistajat, taidepäälliköt) ja pyytävät heitä nimeämään 50 mielenkiintoisimmista taiteilijoista. Yleensä heidän mielipiteensä ovat 80%. Pyydä sitten ilmoitetusta 50: stä merkitsemään 10 vahvin: sattuma 20%. Joten sisäinen luokitus muodostuu.

Hänen galleriansa toimii yli 30 taiteilijan kanssa. Totta, joka vuosittain varaa tilaa yhden tai kahden uuden kirjoittajan työhön. Ja keskimäärin vuodessa on 10-15 näyttelyä.

Kuinka avata galleria: vinkkejä

On parempi olla galleria kaupungin keskustassa. Ihanteellinen huone voidaan pitää huoneena, jonka koko on 200 neliömetriä: näyttelyhalli - 50-80 neliömetriä, toimisto - 15-20 neliömetriä, huone rakennustöille - 30-50 neliömetriä ja tekninen huone (laitteiden varastointiin ja jne.) - 50 neliömetriä

Voit aloittaa gallerianliiketoiminnan 1,5 tuhannella dollarilla, mutta tämä on tiloissa. 1,5 tuhatta euroa käytetään työntekijöiden palkkoihin ensimmäisen kuukauden aikana, cocktail-puolueen avajaisissa ja esitteiden esitteitä. Vuokraa huone kaupungin keskustassa, tietenkin se on erittäin kallista. Mutta voit olla samaa mieltä paikallisten viranomaisten kanssa - järjestää yhteinen galleria. Ja voit lisätä galleria olemassa olevaan liiketoimintaan: esimerkiksi pankkiiri voi järjestää näyttelyitä pankin aulassa.

Perustuu sanomalehti Business

*Artikla on yli 8 vuotta. Voi sisältää vanhentuneita tietoja

Autoliike. Yrityksen kannattavuuden nopea laskeminen tällä alalla

Laske liiketoiminnan voitto, takaisinmaksu ja kannattavuus 10 sekunnissa.

Anna alkuperäiset liitteet
Ensi kerralla

Aloita laskenta antamalla käynnistyspääoma, napsauta alla olevaa painiketta ja noudata lisäohjeita.

Nettotulos (kuukaudessa):

Haluatko tehdä yksityiskohtaisen laskelman liiketoimintasuunnitelmasta? Käytä Google Play -palvelumme maksuttoman mobiilisovelluksen "Business Calculations" -ohjelmaa tai tilaa ammattitaitoinen liiketoimintasuunnitelma liiketoiminnan suunnittelusta.